Llibres sobre art per a regalar inspiració

«La Història de l’Art» de E.H. Gombrich:

Gombrich desentranya la complexitat de l’art amb claredat en aquesta obra mestra, guiant als lectors des de les pintures rupestres fins a la contemporaneïtat amb un estil accessible i envolupant.

«Psicologia del color» d’Eva Heller:

Aquest llibre aprofundeix en la influència dels colors en les nostres emocions i comportaments quotidians. L’autora, psicòloga i sociòloga alemanya, explora les associacions culturals i simbolismes de cada color, brindant una comprensió enriquidora de com afecten les nostres percepcions i estats d’ànim. A través d’un enfocament accessible, Heller desentranya l’ús estratègic del color en la publicitat i el disseny, revelant com aquestes eleccions cromàtiques impacten les nostres respostes emocionals. «Psicologia del color» és una obra fascinant que il·lumina la importància dels colors en la nostra experiència diària.

«Sobre el Dibuix» de John Berger:

Una exploració reveladora de l’acte creatiu i el seu significat. Berger ofereix perspectives úniques sobre el dibuix, desentranyant les seves complexitats i destacant el seu paper fonamental en l’expressió artística. A través de la seva prosa penetrant, l’autor reflexiona sobre la importància cultural i personal del dibuix, revelant connexions profundes entre l’observació, la representació i la comprensió del món que ens envolta. Aquest llibre convida als lectors a submergir-se en l’essència del dibuix, proporcionant una mirada penetrant i apassionada sobre el procés creatiu.

«Diccionari de les Arts» de Félix de Azúa:

Aquest diccionari, de la ploma de Félix de Azúa, desglossa conceptes clau en les arts, proporcionant un recurs valuós per a comprendre termes i expressions utilitzats en l’àmbit artístic.

«Manual de Color» de Simon Jennings:

Jennings presenta un manual clar i concís sobre l’ús del color en l’art. El seu enfocament pràctic brinda eines essencials per a artistes, explorant com el color afecta la percepció i l’expressió visual.

«Escola de Dibuix d’Anatomia» amb dibuixos de András Szunyoghy i text de György Fehér:

Aquesta obra, amb la col·laboració de Szunyoghy i Fehér, ofereix una guia detallada d’anatomia per a artistes. Els dibuixos de Szunyoghy i el text de Fehér es combinen per a proporcionar una eina essencial en el desenvolupament d’habilitats de dibuix anatòmic.

«Modes de Veure» de John Berger:

Berger redefineix la crítica artística en «Modes de Veure», explorant com percebem i comprenem les imatges. Aquest treball revolucionari desafia convencions en examinar les connexions entre la societat, la cultura i l’apreciació artística, oferint una visió provocadora i reflexiva.

«Història de l’Art» de E.H. Gombrich:

Un recorregut magistral per la història de l’art, des de la prehistòria fins a l’era moderna, amb un enfocament clar i accessible per a tots els lectors.

«Anatomia per a l’Artista» de Sarah Simblet i John Raynes:

Simblet i Raynes col·laboren en aquesta obra essencial que combina l’art i l’anatomia. Amb il·lustracions detallades i explicacions, l’obra guia als artistes a comprendre i representar amb precisió l’estructura del cos humà.