Nuevos cursos de Escultura para estimular la creatividad!

Destacado

NUEVOS CURSOS

La escultura ofrece cantidades de técnicas disponibles. Algunas requieren de una mayor práctica y planeamiento, mientras otras permiten una mayor libertad de improvisación.

Es entonces cuando la experimentación tiene un mayor campo para su desarrollo, y ésas son las nuevas modalidades que os presentamos en el taller:

CARTAPESTA: basándonos en el papel crearemos esculturas asombrosas y ligeras.

Obra de Lyn Warren

YESO DIRECTO: Trabajando de manera rápida sobre una estructura previa, lograremos esculturas frescas y únicas.

TALLA EN ESCAYOLA: A partir de un bloque de escayola iremos trabajando con herramientas para “liberar” las formas que busquemos.

ESCULTURA EN COBRE: Partiendo de planchas de cobre que se irán recortando y moldeando, soldaremos con estaño para conseguir esculturas con una fuerte expresividad.

ASSEMBLAGE: Este collage en 3D nos permitirá experimentar con todo tipo de objetos impensados. Ideal para dejarse llevar por la imaginación.

LIBRO DE ARTISTA: Los libros serán nuestra base para realizar composiciones inesperadas.

Obra de Susan Collard

Más información en: http://espaimedusa.com/tecnicas-escultoricas-experimentales/

Más imágenes en: https://es.pinterest.com/espaimedusa/

Marinas modernas o la fascinación por el mar

Destacado

ARTISTAS

El mar fue siempre fuente de inspiración para todo tipo de artistas.

Quienes vivimos en Barcelona sentimos su influjo, su sola presencia a pesar de no visitar la playa durante un tiempo largo.

Es por eso que hemos pensado en mostrar cómo lo viven y lo expresan los artistas actuales, en todo tipo de soporte y formato. Son nuestras “marinas” modernas, que siguen hablándonos del misterio del agua y la profundidad.

¡Qué lo disfrutéis!

Ana Teresa Barboza, Sin Título, bordado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ben Young, escultura en vidrio y cemento.

 

 

 

 

 

 

 

Museo Atlántico, Lanzarote.

Ilustración de Paula Bonet.

The Colorful Cat Studio, botella con acuarela.

Exposiciones en Barcelona que no te debes perder

Destacado

EXPOSICIONES

Otoño es una estación ideal para salir de paseo a visitar exposiciones.

La variedad es enorme y mientras nos alimentamos el espíritu nos protegemos de la lluvia y el mal tiempo!

Algunas de estas expos terminan en poco, por lo que hay que apurarse antes de perdérselas!

The Influencers 2016

Arte no convencional, guerrilla de la comunicación, entretenimiento radical. Todos los años vale la pena. Del 20 al 22 de octubre. http://www.cccb.org

the-influencers-2016_cccb

Bruno Pontiroli y “Le sens du poil”

Pintura e ilustración unidas en obras muy trabajadas. Hasta el 30 de noviembre en Fousion Gallery. http://fousiongallery.com/

bruno-pontiroli-fousiongallery-front-event-web

Ricardo Llopico e “Imaginarios”

Ilustraciones, pinturas y vidrieras hechas con amor al oficio e imaginación en cada trazo. Ampliada hasta el 3 de noviembre en Verdi Verd, un nuevo emprendimiento que apuesta por artistas jóvenes de calidad. http://www.verdiverd.com

imaginarios-de-ricardo

Anthony Goicolea y “Simulacrum”

Creaciones que oscilan desde el paisaje manipulado digitalmente hasta el dibujo o la pintura al óleo. Hasta el 5 de noviembre en Galería Senda.

http://galeriasenda.com/event/anonymous-portraits-por-anthony-goicolea/

goicolea_salt_shed_72x85-300x252

¡Que disfrutéis de los paseos y volváis con inspiración y la creatividad cargada!

 

Matrícula gratis en septiembre!

Destacado

Septiembre es el mes para decidirse a empezar colecciones por fascículos, maquetas por piezas o cucharitas de avión robadas 🙂
Te proponemos intentar con el arte, funciona igual pero los resultados se ven desde el principio y dan más satisfacciones.
Además la matrícula en septiembre es gratis!

matricula gratis septiembre color

Más info: http://espaimedusa.com/matricula-gratis-en-septiembre/

 

Inspiración para pintar y hacer escultura en verano

Destacado

El verano es una excelente estación para dedicar al arte: tenemos días largos y soleados, a veces jornadas reducidas en el trabajo que nos permiten salir más temprano y una cantidad de temas inagotables.

Es por definición la época del buen tiempo y la abundancia.

Algunos de los temas más comunes durante el verano son:

  • ** Escenas del calor y los medios para refrescarse (piscinas, playas, ríos…).
  • ** Escenas con las vacaciones, los niños jugando y el descanso y relax de los adultos.
  • ** Paisajes estivales, el disfrute de la naturaleza verde y llena de esplendor, las actividades al aire libre, los paseos por la playa y por el campo, los deportes y actividades de ocio.
  • ** Bodegones con frutas y verduras maduras, las recolecciones y trabajos en el campo, la abundancia de alimentos.
  • ** Representaciones figurativas de la propia estación estival.

La luz del sol es uno de los elementos más importantes muchas veces, porque es una luz muy fuerte, que llena toda la escena.

Las escenas de relax y descanso suelen ir acompañadas de atardeceres, tardes más frescas y por lo tanto, un conjunto de luces y sombras más equilibrado, siendo cálidas las luces y marcadas las sombras.

En los bodegones con frutas destacan los colores vivos y cierto tono cálido en la luz.

Algunas de las obras que más nos inspiran son:

1- Verano, de Joaquín Sorolla

JOAQUIN-SOROLLA-Y-BASTIDA-VERANO

2- Verano, de Pubis de Chavannes

verano-pubis-de-chavannes

3- El verano, de Archimboldo

Arcimboldo-verano

4– Verano de Alfons Mucha

verano-alfons-mucha

5- Verano, de Tamara de Lempicka

verano-tamara-lempicka

6Dulce y sutil silencio, de Josep Moncada

montcada

7– Grounds for Sculpture, NJ, Estados Unidos

grounds for sculpture, nj

8– Parque de Vigeland, Oslo, Noruega

27061_oslo_vigeland_park_oslo

Así que animáos a pintar o a hacer escultura aprovechando para refugiarse del calor en nuestro taller.

Durante julio y agosto estaremos abiertos y puedes empezar en cualquier momento!

 

Gracias al blog de Cristina Alejos: http://www.pinturayartistas.com/pintar-el-verano/

Sibylle Peretti, sueños en vidrio

Destacado

ARTISTAS

Sibylle Peretti es una artista nacida en Alemania que trabaja entre su país natal y Estados Unidos.

Usa el vidrio como material de expresión, dándole forma con diversos métodos, logrando en ocasiones esculturas y en otras murales.

Si bien su técnica es impecable, no teme agregarle materiales “ajenos” como hilos o pintura. El objetivo es llegar a lograr una sensación única, difícil es que sus obras dejen indiferentes a alguien.

En su trabajo explora la falta de armonía entre los seres humanos, la naturaleza y nuestra incapacidad de lograr una unidad con el mundo natural, intentando descubrir mundos escondidos en donde esa armonía todavía exista.

Por eso sus motivos preferidos son los niños, ya que en ellos encuentra la vulnerabilidad y “un universo potencial de soluciones” , quizás místicas reconecciones con la naturaleza.

La belleza de los motivos, no siempre transparentes, la multiplicidad de recursos, la factura exquisita y la sorpresa, están presentes.

La reflexión corresponde al espectador.

Thaw

Para ver más de su obra: http://sibylleperetti.com/home.html

Para ver en video: https://www.youtube.com/watch?v=Xyunf2fxKQ4

¿Por qué necesitamos al arte?

Destacado

MENTE Y ARTE

El arte en todas sus manifestaciones constituye una característica esencial que identifica al ser humano, ha permitido transmitir la cultura en toda su extensión y  ha sido y es básico para su supervivencia. Nuestro cerebro plástico necesita el arte. Ya en los primeros años y de forma natural el niño juega, canta, baila, dibuja y todas estas actividades son imprescindibles para su correcto desarrollo.

¿Qué puede aportar una clase de arte?

Es lógico que en las clases de arte se aprendan las técnicas artísticas correspondientes, sin embargo, se pueden aprender muchas más cosas. Pero se han identificado ocho disposiciones (rutinas mentales) que los alumnos pueden desarrollar en las clases de artes visuales y que pueden transferirse a otros dominios del aprendizaje:

  • * Utilización de herramientas y materiales: se aprenden las técnicas propias de la disciplina utilizando, por ejemplo, pinceles y lápices o pintura y arcilla.
  • * Participación y perseverancia: aprendemos  a comprometernos con la materia a través de los proyectos realizados.
  • * Imaginación: visualizamos e imaginamos situaciones que se alejan de la mera observación.
  • * Expresión: transmitimos una visión personal en sus trabajos.
  • * Observación: se puede utilizar una mirada propia y a percibir detalles menos obvios.
  • * Reflexión: aprendemos a explicar, justificar y evaluar lo que realizan con un espíritu crítico.
  • * Exploración: vamos más allá de nuestras creaciones y tomamos nuevos riesgos y a aprendemos de los errores.
  • *Comprensión del mundo artístico: nos relacionamos con el arte y comenzamos a entender todo lo asociado a él como galerías, museos, etc.

Y para que termines de animarte te ofrecemos la matrícula gratis durante abril para todos nuestros cursos.

Infórmate sin compromiso!

matricula gratis abril

 

Fuente: https://escuelaconcerebro.wordpress.com/2015/01/31/por-que-el-cerebro-humano-necesita-el-arte/

La locura del arte en Madrid durante febrero

Destacado

EXPOSICIONES

Los últimos días de febrero en Madrid son una locura y un placer para los amantes del arte. Las propuestas son tantas que se impone hacer un estudio previo para programar la agenda.

Evidentemente es cómodo reunir tantas ferias y proyectos en un periodo corto y en una misma ciudad, ¿pero cómo lo vive el espectador?¿realmente aprovecha esta oferta cultural o queda exhausto?¿hace una selección a la altura de las posibilidades reales y se pierde el resto de exposiciones?

Separando a ARCO, ¿las ventas en las otras ferias justifican su superposición temporal?

Imposible reseñar todas las exposiciones que se han organizado para estas fechas.

Aquí algo de todo lo que nos está esperando…

1- ARCO Madrid

La feria de arte contemporáneo más importante del país cumple 35 años, por lo que 35 galerías presentarán la obra de 2 autores que tengan algún vínculo especial con ARCO.

Además se harán intervenciones en la Casa Árabe, el Museo Arqueológico o el Museo del Romanticismo.

Del 24 al 28 de febrero del 2016
IFEMA (pabellones 7 y 9)
Av. Partenón, 5 (Madrid)
www.ifema.es

2- Art Madrid

La Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles acogerá 46 galerías con más de 200 artistas contemporáneos y emergentes. También se mantiene ONE PROJECT, una selección de 8 proyectos inéditos, multidisciplinares y específicos para el espacio de la feria, y un programa de actividades paralelas con charlas, mesas redondas, talleres y encuentros.

Del 24 al 28 de febrero de 2016
Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles
C/ Montalbán, 1 (Madrid)
www.art-madrid.com

3-JustMAD

Arte emergente que busca, empleando nuevos discursos, conectar con el público y con nuevas audiencias. Las galerías y artistas noveles han encontrado en esta feria el espacio perfecto para ganar visibilidad. Esta edición, además, estrenan una serie de actividades que han denominado Las Tentaciones JustMAD y que giran en torno al diseño, la gastronomía, moda, música, cine, arquitectura, performance y New Media.

Del 23 al 28 de febrero de 2016
COAM
C/ de Hortaleza, 63 (Madrid)
www.justmad.es

4- We are Fair!

Se centra enartistas emergentes Habrá conferencias sobre coleccionismo y producción editorial independiente asi como workshops de autoedición. La feria estará amenizada con sesiones de música y una interesante oferta gastronómica.

Del 26 al 28 de febrero de 2016

Hotel Exe Central 4*

Calle de Mejía Lequerica, 10  (Madrid)

http://www.wearefair.es/

Nico - frente - Natalia Fürst -

“Nico”

Natalia FÜRST.

2016.

Técnica mixta sobre madera en ambas caras. 19,7 x 19,7 cm.

 

5- Room art fair

La idea es exponer en espacios no tradicionales (esta vez se celebra en el hotel Petit Palace Santa Bárbara que se convertirá en espacio expositivo de día y en lugar de descanso para los expositores de noche) para disminuir las barreras que suelen separar al público general de las galerías y promover un arte asequible y las tendencias vigentes en la actualidad.

Del 26 al 28 de febrero de 2016
Hotel Petit Palace Santa Bárbara
Plaza Santa Bárbara, 10 (Madrid)
www.roomartfair.com

6- Casa Leibniz

“Bienvenidos a Casa Leibniz, un hogar para todos aquellos que estén interesados en el arte español del siglo XXI”. Un espacio habitable que llama a la contemplación, a disfrutar, comprender y conversar el nuevo arte.

Del 23 al 28 de febrero de 2016
Palacio Santa Bárbara
C/ Hortaleza, 87 (Madrid)
www.casaleibniz.com

7- Art U Ready

Las calles San Mateo, San Lorenzo y Santa Brígida de la capital forman el triángulo en el que tendrá lugar este acontecimiento multidisciplinar. Exposiciones de artistas, arquitectura e interiorismo, espacios singulares no abiertos al público normalmente y que podrán visitarse, jardines secretos que dejarán de serlo por una semana…

Del 23 al 28 de febrero de 2016
Consultar lugares y agenda
www.artuready.es

8- Drawing room

Un evento nuevo llega a la Semana del Arte Contemporáneo de Madrid. Una treintena de dibujantes y ilustradores, una nueva generación!

Del 24 al 28 de febrero de 2016
C/ Velázques, 12 (Madrid)
www.drawingroom.es

Raul-ARTILES

Raúl ARTILES. Sin Título (de la serie Black Hole) 2015. detalle. 225 x 145 cm.

9- Feria DEARTE

Pone énfasis en el coleccionismo de Arte. Las exposiciones de los artistas serán individuales.

Del 25 al 28 de febrero de 2016
Palacio Neptuno, Cervantes 42  (Madrid)
http://dearte.info/_feria/

10- Flecha

Cumple 25 años y trata de acercar más que nunca el mercado al público con obras de artistas contemporáneos.

Del 11 de febrero al 6 de marzo de 2016
Centro Comercial Arturo Soria 126,128 (Madrid)
http://www.flecha.es

11- Otra puta feria más

74 autores presentan una obra con un mismo precio, 300 euros. Los visitantes podrán hacer fotocopias de la obra que les guste por 0,50 euros. Lo recaudado se invertirá íntegramente en Lotería Nacional con participaciones a partes iguales entre todos los participantes.

Del 23 de febrero al 19 de marzo
Galería 6+1, Piemonte 21 (Madrid)
http://www.galeria6mas1.com/otra-puta-feria-mas/

                                          ¡Nos vemos en Madrid!
Información extraída de las páginas de los eventos y de http://www.revistaad.es/arte/articulos/citas-ad-del-19-al-25-de-febrero-agenda-arte/17771?utm_content=buffer5d510&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer y http://exit-express.com/semana-del-arte-en-madrid/

 

¡Comenzamos el año con nuevos propósitos!

Destacado

Si siempre has tenido ganas de experimentar con el arte…

Si ya lo hacías pero lo tienes aparcado…

Si tienes ganas de mejorar en alguna técnica…

¡Anímate y ven a probar una clase gratis!

  • Dibujo
  • Pintura
  • Escultura
  • Vidrieras artísticas
  • Pintura sobre vidrio
  • Escultura en vidrio
  • Acuarela
  • Cursos a la carta

clase-gratis1

http://espaimedusa.com/clasegratis/

 

Matrícula gratis en Octubre!

Destacado

Para quienes no se han animado todavía a dar el primer paso, Espai Medusa ofrece:

  • 1 clase de 2 hs. gratis de prueba
  • MATRÍCULA GRATIS DURANTE OCTUBRE

matricula-gratis-octubre

La inscripción está abierta durante todo el año, pero solo durante octubre es gratis!

Horarios de lunes a viernes, de mañana y de tarde, y sábados por la mañana.

Flexibilidad horaria.

Todos los niveles.

  • Dibujo
  • Pintura
  • Escultura
  • Vidrio Artístico: vidrieras, pintura sobre vidrio y escultura en vidrio

Anímate!!! 🙂

 

Matricula gratis Abril!

Destacado

Para quienes no se han animado todavía a dar el primer paso, Espai Medusa ofrece:

  • 1 clase de 2 hs. gratis de prueba
  • MATRÍCULA GRATIS DURANTE ABRIL

La inscripción está abierta durante todo el año, pero solo durante Abril es gratis!

Horarios de lunes a viernes, de mañana y de tarde, y sábados por la mañana.

Flexibilidad horaria.

Todos los niveles.

  • Dibujo
  • Pintura
  • Escultura
  • Vidrio Artístico: vidrieras, pintura sobre vidrio y escultura en vidrio

Ponte en contacto con nosotros sin compromiso! 🙂

Tu nombre (requerido)

Tu Email (requerido)

Tu Mensaje

Pide información sin compromiso ☺

Matrícula gratis en Septiembre

Para quienes no se han animado todavía a dar el primer paso, Espai Medusa ofrece:

  • 1 clase de 2 hs. gratis de prueba
  • MATRÍCULA GRATIS DURANTE SEPTIEMBRE

La inscripción está abierta durante todo el año, pero solo durante septiembre es gratis!

Horarios de lunes a viernes, de mañana y de tarde, y sábados por la mañana.

Flexibilidad horaria.

Todos los niveles.

  • Dibujo
  • Pintura
  • Escultura
  • Vidrio Artístico: vidrieras y pintura sobre vidrio
  • Acuarela
  • etc.

Ponte en contacto con nosotros sin compromiso y prueba una clase gratis ! 🙂

Tu nombre (requerido)

Tu Email (requerido)

Tu Mensaje

Pide información sin compromiso ☺

Arte en Verano en Barcelona !!!

Destacado

Aprovecha este verano para acercarte al arte o profundizar en alguna técnica. No importa si eres principiante o tienes experiencia: hay un lugar para tí en nuestro taller. Ampliamos las propuestas y te ofrecemos flexibilidad horaria para que te olvides de las excusas: –Dibujo Pintura EsculturaVidrierasPintura sobre vidrioEscultura en vidrio (nuevo) –Fusing (nuevo) –Vidrio artístico (2 o más técnicas de vidrio) –Interdisciplinares (2 o más disciplinas)

Cursos a partir de 12 hs. ** No cerramos en junio, julio ni agosto ** Más info en: http://espaimedusa.com/arte-en-verano/

George Jeanclos, el escultor de la ternura.

Destacado

ARTISTAS

George Jeanclos  (1933-1997)

“Oh, by the way”, George Jeanclos (cerámica).

Su obra nace haciéndose eco de los acontecimientos traumáticos de la Segunda Guerra Mundial. Para escapar de las redadas que amenazan a los judíos en Francia, su familia tuvo que esconderse en el bosque; teniendo que aprender a sus diez años a estar con el peligro de la muerte. Después de la Liberación, ve el cuerpo de los antiguos colaboracionistas colgados de farolas. Poco después, descubrió los seres esqueléticos que sobrevivieron a los campos. Décadas más tarde, Jeanclos reacciona a esta experiencia fundacional: no limitándose a sus propias experiencias, sino a través de la apertura a lo universal, poniéndose a escuchar a todo el sufrimiento, el pasado y el presente; no representa el horror, sino que encuentra en él el poder de crear belleza.

Jeanclos convierte la tierra con la que trabaja en láminas delgadas, por medio de las que forma los personajes con caras similares, tanto para niños y adultos, hombres y mujeres. Estos son los “dormidos” acostados bajo un manto de tierra; seres encerrados en “urnas” selladas con letras hebreas de oraciones por los muertos; personajes cargados sobre las “barcas” que parten hacia el otro mundo; los “kamakuras”, monjes en meditación, espectadores de sus jardines interiores. Más tarde se añadirán las “Pietàs”, los Adán y Eva enamorados, las parejas que están cerca o se abrazan.

Las imágenes de Jeanclos revelan tanto la debilidad del hombre como la fuerza indomable de nuestro amor; que por su mera existencia nos ayudan a vivir.

Tzvetan Todorov, Janvier 2011

La part féconde du hasard

Loin derrière je vais chercher ce geste de l’épaule et du bras qui tient suspendu,

les doigts écartés, ce voile de terre.

Le mouvement violent qui gifle sur l’image modelée un drap gris où les grains de poussière et les lettres des psaumes s’élèvent.

Incantation de tout mon corps pour faire sortir de la terre humide ces êtres endormis ces corps ressuscités qui glissent dans les plis jusqu’au dévoilement.

Georges Jeanclos, sulpture Paris, le 3 novembre 1988

Todo el texto extraído de la página de la Galería Capazza: 
http://www.galerie-capazza.com/index.php?option=com_content&view=article&id=131:georges-jeanclos&catid=44

El Arte, Conversaciones de Auguste Rodin y Paul Gsell

Hace más de 15 años un artista del vidrio con el que tomé un curso intensivo, no sólo me enseñó a usar las técnicas que estaba buscando, sino que me pasó un libro.

Hasta el día de hoy, cuando veo a alguien a quien realmente le interesa el arte, lo recomiendo. Es El Arte, de Auguste Rodin.

Auguste Rodin

Consta de una serie de conversaciones con Paul Gsell, en donde opina sobre todo: la vida en general, el éxito, la naturaleza, el carácter original del arte, etc.

Las ideas principales están bien divididas en los diferentes capítulos:
El realismo en el arte: el artista representa su propia realidad y esa es la verdadera realidad porque el artista va más allá, es capaz de leer en el interior de las cosas y ve lo que otros no pueden ver a simple vista. Por eso el artista solo tiene que creer en lo que sus ojos ven.
El vaciado solo reproduces lo exterior yo reproduzco además el espíritu, que sin duda también es parte de la naturaleza.
Yo veo toda la verdad y no solo la que está en la superficie. Yo acentúo las líneas que mejor expresan el estado espiritual que interpreto.
La belleza: es toda la naturaleza.
Una obra bella debe tener carácter, expresividad, debe representar la verdad exterior e interior. Lo feo es todo lo falso y artificial lo que alardea de ser bello y carece de razón, de sentimiento, de expresión, de motivo.
El modelado: para hacer un buen modelado Rodin explica que nunca hay que ver las formas en superficie sino en volumen. Considera las formas como el extremo de un volumen que se dirige hacia el escultor.
Así las figuras recobran vida, no quedan planas, sino que florecen de dentro hacia fuera.
El movimiento: es una de las principales características de su obra.
El artista cuando plasma la realidad no detiene el tiempo, al contrario que en la fotografía.
Plasma la impresión de un gesto que se ejecuta en varios instantes. el buen artista cuando hace una obra de arte conoce con detalle la historia de lo que está representando , lo que ocurrió antes y por qué, lo que está ocurriendo, y lo que va a ocurrir. Y todo eso lo funde de tal manera que podamos apreciar todos esos sentimientos en una misma obra.
El movimiento lo es todo en una obra, principalmente en la escultura. Por esa razón, como dice Rodin, tiene que estar muy bien estudiado y saber todo el proceso de movimientos que se llevan a cabo para concertar una acción.
Dibujo y color: cada artista tiene su manera de dibujar y dar el color, pero no quiere decir que una sea mejor que la otra.
Rodin cree que es un error pensar que un mismo artista no puede ser a la vez buen colorista y buen dibujante. No se puede separar una cosa de la otra, pues cobran sentido cuando están juntas.
Sería acertado clasificar a los artistas según su manera de ver la realidad, no por coloristas o dibujantes como se viene haciendo hasta ahora. Lo que hay que conocer es el alma del artista, no sus medios.
La belleza de la mujer:
En suma la belleza está por doquier. No falta belleza para nuestros ojos, pero a nuestros ojos le falta verla.
La belleza es el carácter y la expresión.
Y no hay nada, en la naturaleza que tenga más carácter que el cuerpo humano. Por su fuerza o por su gracia evoca las imágenes más variadas.
Fidias y Miguel Ángel: estos son sus dos modelos a seguir.
Encuentra claras diferencias entre ambos, sin menospreciar a ninguno:
Fidias trabaja con cuatro planos: hombros y tórax, pelvis, rodillas y pies. En direcciones diferentes crean una ondulación muy suave. Sus obras expresan tranquilidad, sensación de aplomo, de descanso. Usa el contraposto. Representa  posturas llenas de soltura y gracia, que reciben de lleno la luz.
En cambio Miguel Ángel trabaja con dos planos: uno para la parte superior y otro para la parte inferior, esto le da a sus obras un gesto de violencia.
Las dos piernas trabajan aguantando el peso del cuerpo, no descansa como en el arte griego. Crea estatuas de una sola pieza, de un bloque. La postura en forma de voluta crea sombras acentuadas.
Crea obras fogosas donde sus personajes expresan angustia, dolor, esa energía inquieta, una criatura atormentada.
Utilidad de los artistas: los artistas dan ejemplo de amor hacia su profesión. Lo obreros se ven forzados a hacer su trabajo y lo hacen con desgana, odian su trabajo. No lo ven como algo que necesita el hombre para avanzar como persona sino como un castigo que se hace de forma mecánica sin reparar en ello. Los políticos hacen su trabajo pensando en la recompensa económica sin importarles los asuntos de gobierno. Y los artistas son los únicos que verdaderamente hacen su trabajo con gusto, adoran su trabajo y eso es lo que todos deberían hacer.
También aparte de dar goces intelectuales el arte señala al hombre su razón de ser, les revela el sentido de la vida, les aclara su destino, y los orienta en su existencia.
Este libro tiene un ritmo rápido y se lee muy fácilmente. Sin dudas una excelente fuente para entender quién fue Rodin y por qué sus obras nos siguen fascinando.
Agradecemos al blog http://pinturaiiipalomalindez.blogspot.com.es/2012/06/auguste-rodin-conversaciones-sobre-arte.html , que nos ha ayudado a sintetizar el material.

Matrícula gratis en Octubre

Si tienes ganas de empezar a pintar, dibujar, hacer escultura o trabajar con vidrio, esta es tu oportunidad: octubre con matrícula gratis.
Ahórrate 30 €.

Y además puedes probar una clase gratuita de 2 hs. para ver cómo trabajamos en nuestro taller.

No dudes en consultarnos por cualquier duda!

http://espaimedusa.com/matriculagratis/

Silvia Levenson, artista del vidrio

ARTISTAS

Es difícil saber en qué punto termina el arte y comienza la artesanía. Sobre este tema se sigue escribiendo y discutiendo, sin llegar a una conclusión. Con el vidrio vemos que estas categorías se mezclan tanto que es aun más difícil decidir ponerle una etiqueta a una obra.

Todavía hay una tendencia a considerar al vidrio como un material funcional: ventanas, vajilla, etc; o puramente decorativo: vitrales, lámparas, etc.

Es cierto también que mucho de lo que se presenta como escultura, no lo es, pero a la vez, muchas pinturas sobre vidrio son verdaderas obras de arte.

Silvia Levenson es sin dudas una escultora. Sus obras son contundentes en lo que se refiere al contenido, y la técnica es excelente.

Los temas que le interesan están íntimamente ligados con la experiencia de ser mujer y con la exposición de este mundo absurdo y hostil. Su mirada es precisa y sarcástica. Se ríe de los estereotipos, señala a los imperativos de nuestra sociedad como lo que son: convenciones con poco sentido, que hacen que la vida sea aun más difícil. Reflexiona sobre nuestra idea de la felicidad y juega presentándola bajo un aspecto tierno y suave. La publicidad, la juventud, el miedo al dolor y la búsqueda del confort instantáneo se refleja en obras fuertes y bonitas a la vez.

Como ella misma dice en la presentación de la serie La Cosmética de la Felicidad: “en mi trabajo actual, no me interesa la moralidad, sino que quiero explorar la obsesión de ser siempre feliz, y mi perspectiva se origina de mi propia incomodidad y de mi propio sentido de no encajar”. 

Disfruten de su obra con sus propios ojos en la página: www.silvialevenson.com

¿Qué es Pinterest y para qué sirve?

CONSEJOS

Dado el gran éxito de Pinterest en la red, nos hemos interesado en saber en qué consiste y a quién le sirve.

¿Es una forma de divulgar nuestro trabajo?

¿Es una manera de vender nuestra obra?

¿Qué la diferencia de las redes sociales?

Todas estas respuestas se pueden encontrar en el artículo Pinterest, usos en el arte y la cultura, de Mariana Fossatti.

Una red de intereses antes que una red de personas
Para quienes no saben qué es Pinterest, como definición es suficiente con lo que dice Wikipedia: “es una red social para encontrar, compartir, filtrar y organizar principalmente imágenes, pero también vídeo. Permite la curación digital de contenidos con tableros personales temáticos con los que organizar y compartir contenidos multimedia”. Y luego de esta definición, lo mejor es darse una vuelta por el sitio y eventualmente probarlo. Si lo necesitan, también hay manuales y guías de inicio, como ésta.
Lo que diferencia a Pinterest de otros servicios 2.0 es que es una red de intereses, no de personas. 
Como lo comenta Fernando Fuentes Pinzón: “No es necesario ‘seguir’ a ninguna cuenta (como en Twitter) ni tener ‘amigos’ (como en Facebook). Esto significa que sólo se debe buscar algo que consideremos interesante”. Es decir, en Pinterest se puede elegir qué seguir de los usuarios en función del contenido y por eso es más interesante que las redes sociales convencionales, que nos imponen todos los contenidos de una persona y no nos permite filtrar, o apenas de modo rudimentario. Con Pinterest se puede seguir los contenidos que alguien comparte por tema, basta con seguir el board o tablón que nos interesa.
Pinterest también puede ser visto al mismo tiempo como un buscador, como un agregador y como un gestor de marcadores (favoritos), que nos ayuda a encontrar y organizar contenido interesante. Pero a diferencia de un lector de RSS, Pinterest le da relieve a la figura del curador de contenidos, ya que es tan importante hallar contenido como ser bueno seleccionando contenidos. Y se puede ir un paso más allá: Pinterest hace muy fácil la colaboración, ya que se puede invitar a otros usuarios a trabajar juntos en un mismo board. Por todo esto, Pinterest es mucho más que una vidriera: seguir a otros usuarios interesantes e interactuar con ellos es la mejor forma de pasarla bien. Si lo tomo únicamente como un escaparate de lo mío le voy a encontrar muy poco interés.
Otro rasgo particular de esta red, según Fuentes Pinzón, “es que no pretende constituirse en un ecosistema cerrado, donde puedas compartir videos, charlas, imágenes, sin salir de ella, sino todo lo contrario, procura que sirva de catálogo para que puedas dirigirte a una página externa o fuera de la red social”. Esto hace que el contenido visual de la web cobre mayor importancia: imágenes o videos atractivos pueden estimular a los usuarios a compartir artículos de una web o un blog en Pinterest.
Los distintos agentes culturales pueden usar Pinterest de diversas maneras. 
Por supuesto, para los usos que recomendamos a continuación, no es imprescindible Pinterest. Hace tiempo que existen muchas herramientas de red social y de trabajo colaborativo que pueden servir para lo mismo, pero el diseño y las funcionalidades de Pinterest, más la gran popularidad que está teniendo, requieren analizar y reinventar posibles usos.

Para artistas

Todos los artistas, plásticos, fotógrafos e incluso músicos, pueden aprovechar esta herramienta para compartir sus trabajos, relacionarse con otros artistas, coleccionistas y aficionados. Es posible vender obra  (se le puede agregar etiquetas de precios) o promocionar eventos. Además, es interesante conocer cómo otros perciben y etiquetan tu arte según en qué board clasifican la obra. Pinterest puede ser también una gran fuente de inspiración y de aprendizaje.

Para diseñadores

Como portfolio de diseño Pinterest es muy sencillo y agradable de usar. Permite clasificar los distintos tipos de trabajos que haces y también proyectar y mostrar un estilo. La búsqueda de inspiración en este caso es incluso más importante: antes de ponerse a trabajar en un flyer o una tapa de libro, por ejemplo, vale la pena hacer una búsqueda y recorrer tablones interesantes. Para los cazadores de tendencias es una herramienta fundamental.

Para artesanos y tiendas de artesanía y diseño

Las artes decorativas son un plato fuerte en Pinterest. Además de ofrecer directamente piezas (marcando su precio, como explicamos antes), los artesanos pueden conocer tendencias y ojear las cosas que gustan a otros usuarios. La sencillez de Pinterest permite crear, actualizar y reorganizar muy fácilmente un catálogo de productos. Además, es recomendable mostrar los procesos, los materiales y colores con los que se trabaja y hasta los usos que pueden tener los objetos. Los pequeños negocios tienen una herramienta más para difundir su trabajo y vender sus productos.

Para curadores

En Pinterest todos nos volvemos un poco curadores, es decir, seleccionamos y compartimos criterios con otros. Pero quienes se dedican profesionalmente a esta tarea, cuentan con una herramienta para buscar, almacenar y organizar obras que se encuentran no sólo en Pinterest sino en otros sitios en la web. Es una forma intuitiva de registrar lo que vamos viendo de interesante y a la vez recuperarlo, una vez almacenado.

Para gestores culturales y community managers de arte

Uno de los cometidos de estos profesionales es dinamizar contenidos, conversaciones y comunidades en torno a actividades y objetos culturales. Las funcionalidades de Pinterest orientadas a compartir y comentar facilitan estas tareas y contribuyen a generar redes en torno a contenidos culturales. Pero hay que tener una estrategia orientada a la comunidad con la que queremos interactuar: hay que elegir qué pinear, cuántos tablones crear, qué tono usar, promocionar el perfil y monitorear los resultados.

Para museos

Hay un sinfín de posibilidades para los museos, desde mostrar sus colecciones o exposiciones temporales a un público global, hasta interactuar con el público, recibir consultas y comentarios, promover sus tiendas o crear colecciones exclusivamente online. Pero tal vez lo que parece más interesante es la posibilidad de trabajar en red con otros museos, con los artistas, con los coleccionistas y con el público. Por ejemplo, creando tablones colaborativos donde varios museos comparten sus colecciones sobre un mismo artista, período o país. Éste puede ser el inicio de colaboraciones más profundas, que incluso se podrían llevar al espacio físico a través del intercambio de obras o la circulación de muestras itinerantes. Otra posibilidad es crear museos virtuales colaborativos, como el Museu Ideal de Catalunya, una iniciativa para que los usuarios propongan qué piezas deberían estar en un museo representativo de la identidad cultural catalana.

Para galerías

Pueden tener un escaparate muy dinámico, donde el público potencialmente interesado en arte está circulando cada vez más. La flexibilidad de Pinterest para organizar el contenido permite que las colecciones de la galería se presenten de manera variada, por autor, por colores, por temas, por concepto. Además está la posibilidad de interactuar con los coleccionistas, descubrir nuevos artistas y conectarse con ellos. Hay que pensar que con herramientas como esta, los artistas y los aficionados al arte casi que se transforman en galeristas. Por lo tanto, quienes viven de exhibir y/o vender arte tienen que estar dispuestos a agregar valor a lo que ya hace el público y el artista. Los galeristas producen eventos, información, puntos de vista, y eso es lo que los distingue.

Para educadores

Los boards son una forma visualmente atractiva de presentar material educativo sobre arte, diseño, comunicación, cine y cualquier disciplina creativa. Los docentes que saben aprovechar la web conjugan características de curador de contenidos y community manager, con lo que logran captar la atención de sus alumnos aprovechando la enorme riqueza de la web para generar material educativo. También se puede trabajar con los alumnos en colaboración o proponerles trabajo en equipo.

Para coleccionistas y apasionados

Finalmente y no menos importante, Pinterest reúne y pone en interacción a una gran comunidad de entusiastas, de personas que se comunican a través de sus comunes intereses. Descubrir y compartir son las operaciones fundamentales de esta herramienta que nos convierte a todos en curadores y en coleccionistas al mismo tiempo. No hace falta ser un experto ni ceñirse a criterios preestablecidos para expresar lo que a uno le interesa, le motiva o le apasiona. Sin duda la pasión por lo visual es el principal motor de los usuarios de Pinterest más populares.
El sentido es compartir Nuestra principal recomendación para todos es no limitarse: usar esta herramienta siempre que se producen o coleccionan imágenes bajo cualquier temática, manteniendo buenos criterios de selección para no perder el interés de nuestros seguidores. Esta red se apoya en el entendimiento de lo que significa compartir en la red: recomendar cosas interesantes, suscribirse a lo que otras personas tienen para compartir, estar a la búsqueda de hallazgos en el mar diverso que es la web, atribuir correctamente el trabajo de los demás y etiquetar el contenido, dotándolo de significados para que otros puedan encontrarlo.
Gracias a la página: http://www.articaonline.com/2012/05/pinterest-usos-en-el-arte-y-la-cultura/ por la exposición tan detallada de Pinterest. 

“El artista y la modelo”, de Fernando Trueba

CINE

Encabezando el reparto con Claudia Cardinale y Jean Rochefort, Fernando Trueba nos presenta su última película. Esta una deuda antigua de Trueba con su malogrado hermano, escultor de profesión.

Filmada en blanco y negro, muestra la relación entre un escultor y su musa durante la ocupación de Francia por Alemania en 1943.

La vejez, la vida, la muerte, la belleza y el desencanto del artista ante un mundo cruel e inhumano que ha dejado de inspirarle, son los temas que se desarrollan en esta película de factura austera.
Ya resulta interesante la idea de centrarse en la vida de un escultor, cuando la mayoría de las historias sobre artistas tratan generalmente sobre pintores o músicos.
Las críticas son disímiles pero todos coinciden en la apreciación de la puesta en escena: poética.
Aquí el trailer: El Artista y la Modelo

¡¡¡ Octubre sin Matrícula !!!

Para quienes no se han animado todavía a dar el primer paso, Espai Medusa ofrece:

  • 1 clase de 2 hs. gratis de prueba
  • MATRÍCULA GRATIS DURANTE OCTUBRE
  • Y además no subimos los precios a pesar del Iva

La inscripción está abierta durante todo el año.

Horarios de lunes a viernes, de mañana y de tarde; y sábados por la mañana. Flexibilidad horaria

Todos los niveles.

  • Dibujo
  • Pintura
  • Escultura
  • Vidrio Artístico: vidrieras, pintura sobre vidrio y escultura en vidrio.

Ponte en contacto con nosotros sin compromiso.