A la hora de comenzar a trabajar en escultura, nos encontramos con diferentes propuestas metodológicas que descansan sobre distintas concepciones de lo que es el arte y cuáles son sus objetivos.
Nuestro taller se basa fundamentalmente en las enseñanzas del gran escultor Auguste Rodin, sumadas a otras influencias como la Bauhaus.
La Base del Arte para Rodin es la Naturaleza, maestra soberana y perfección infinita. En ella se esconde la Verdad, principio y fin de su misión.
Buenos hábitos para escultores (y otros artistas)
La práctica de la escultura conlleva ciertos esfuerzos particulares, tanto físicos como mentales, que requieren de una organización para poder llevarlos a cabo y sacar el máximo provecho.
Al ser una actividad intelectual, creativa y bastante física, es recomendable ayudarse con ciertos hábitos que nos facilitan la tarea.
Algunos de ellos están relacionados con la organización del taller, otros con el estímulo para la creatividad y finalmente los que nos mantendrán en buena forma física, algo imprescindible para funcionar correctamente.
Si bien nos encontraremos con consejos muy dirigidos a la escultura, muchos de ellos son muy útiles para otro tipo de disciplinas.
- Mantén tu espacio de trabajo limpio y ordenado durante la sesión.
- Termina la sesión limpiando y ordenando, para que al volver no pierdas tiempo.
- Ten a mano bolsas de plástico, rotulador, papel y cinta adhesiva para guardar tu escultura, trozos de arcilla que seguirás usando, etc.
- Ten cerca un par de recipientes que te permitan levantar tu escultura para trabajar cómodamente (ej. botes de pintura).
- Haz pausas regularmente para descansar, caminar y estirarte.
- Mira cada tanto la obra desde diferentes puntos de vista para tener una mejor perspectiva de lo que se está haciendo.
- Hazle fotos a la obra desde distintos lugares para ayudarte a ver los errores (también puedes usar un espejo).
- Incrementa tu cultura visual a través de libros y exposiciones de todo tipo de arte.
- Proponte metas realistas con respecto a complejidad de formas, concepto y tiempo de realización de un proyecto.
- Lleva siempre contigo un cuaderno de notas en donde apuntar ideas creativas.
- Ayúdate con bocetos de distintas vistas y detalles de tu pieza.
- Busca la opinión de otros artistas para que critiquen constructivamente tu obra.
- Crea lo que amas, es una de las claves más importantes para mantener la motivación.
- Organiza el proceso de trabajo llevando un registro de los pasos necesarios para cada proyecto. Te ayudará a visualizar cuánto has hecho y cuánto te falta.
- Pon tu teléfono en silencio y revísalo solo cada una cierta cantidad de tiempo para no distraerte.
- Pon más esfuerzo en crear, que en ser perfeccionista. Es sobre todo la práctica lo que te ayudará a mejorar, no el quedarte estancado en una obra por demasiado tiempo.
- Organiza en tu ordenador carpetas con imágenes e información de artistas que te gusten.
- Antes de comenzar con un proyecto más grande o complejo de lo habitual, prepara una o más maquetas pequeñas en donde puedas plantear los volúmenes principales y detalles si es necesario.
- Usa materiales de buena calidad y herramientas en buenas condiciones, esto te ayudará a evitar perder tiempo resolviendo problemas innecesarios.
- Ten agua a mano y bebe regularmente.
- Presta atención a la postura de tu cuerpo: intenta buscar la mejor posición para tu espalda.
- No esperes a que llegue la inspiración, ponte a trabajar!