A la hora de comenzar a trabajar en escultura, nos encontramos con diferentes propuestas metodológicas que descansan sobre distintas concepciones de lo que es el arte y cuáles son sus objetivos.
Nuestro taller se basa fundamentalmente en las enseñanzas del gran escultor Auguste Rodin, sumadas a otras influencias como la Bauhaus.
La Base del Arte para Rodin es la Naturaleza, maestra soberana y perfección infinita. En ella se esconde la Verdad, principio y fin de su misión.
![Modelando una figura de barro en el taller](https://espaimedusa.com/wp-content/uploads/2023/05/cabecera-escultura.jpg)
Buenos hábitos para escultores (y otros artistas)
La práctica de la escultura conlleva ciertos esfuerzos particulares, tanto físicos como mentales, que requieren de una organización para poder llevarlos a cabo y sacar el máximo provecho.
Al ser una actividad intelectual, creativa y bastante física, es recomendable ayudarse con ciertos hábitos que nos facilitan la tarea.
Algunos de ellos están relacionados con la organización del taller, otros con el estímulo para la creatividad y finalmente los que nos mantendrán en buena forma física, algo imprescindible para funcionar correctamente.
Si bien nos encontraremos con consejos muy dirigidos a la escultura, muchos de ellos son muy útiles para otro tipo de disciplinas.
- Mantén tu espacio de trabajo limpio y ordenado durante la sesión.
- Termina la sesión limpiando y ordenando, para que al volver no pierdas tiempo.
- Ten a mano bolsas de plástico, rotulador, papel y cinta adhesiva para guardar tu escultura, trozos de arcilla que seguirás usando, etc.
- Ten cerca un par de recipientes que te permitan levantar tu escultura para trabajar cómodamente (ej. botes de pintura).
- Haz pausas regularmente para descansar, caminar y estirarte.
- Mira cada tanto la obra desde diferentes puntos de vista para tener una mejor perspectiva de lo que se está haciendo.
- Hazle fotos a la obra desde distintos lugares para ayudarte a ver los errores (también puedes usar un espejo).
- Incrementa tu cultura visual a través de libros y exposiciones de todo tipo de arte.
- Proponte metas realistas con respecto a complejidad de formas, concepto y tiempo de realización de un proyecto.
- Lleva siempre contigo un cuaderno de notas en donde apuntar ideas creativas.
- Ayúdate con bocetos de distintas vistas y detalles de tu pieza.
- Busca la opinión de otros artistas para que critiquen constructivamente tu obra.
- Crea lo que amas, es una de las claves más importantes para mantener la motivación.
- Organiza el proceso de trabajo llevando un registro de los pasos necesarios para cada proyecto. Te ayudará a visualizar cuánto has hecho y cuánto te falta.
- Pon tu teléfono en silencio y revísalo solo cada una cierta cantidad de tiempo para no distraerte.
- Pon más esfuerzo en crear, que en ser perfeccionista. Es sobre todo la práctica lo que te ayudará a mejorar, no el quedarte estancado en una obra por demasiado tiempo.
- Organiza en tu ordenador carpetas con imágenes e información de artistas que te gusten.
- Antes de comenzar con un proyecto más grande o complejo de lo habitual, prepara una o más maquetas pequeñas en donde puedas plantear los volúmenes principales y detalles si es necesario.
- Usa materiales de buena calidad y herramientas en buenas condiciones, esto te ayudará a evitar perder tiempo resolviendo problemas innecesarios.
- Ten agua a mano y bebe regularmente.
- Presta atención a la postura de tu cuerpo: intenta buscar la mejor posición para tu espalda.
- No esperes a que llegue la inspiración, ponte a trabajar!