UN REGALO ORIGINAL Y UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE
Nuestros Vales Regalo están pensados para tod@s: tanto principiantes como personas que ya hayan tenido contacto con el arte.
En todas nuestras disciplinas: Dibujo, Pintura, Escultura, Vidrio Artístico y Collage nos adaptamos a las necesidades y búsquedas de cada un@.
Todos los materiales y uso de herramientas están incluidos.
Consúltanos sin compromiso!
CONSEJOS
Hoy hemos decidido compartir con vosotros nuestros sitios favoritos, aquellos a los que volvemos buscando información nueva y veraz.
Blogs, revistas online, páginas web de tutoriales, un mundo de información útil que esperamos que guste.
Imagen de http://www.lifeofpix.com
1- http://www.angelesearth.com/es/ : un blog super completo con obra propia y una sección muy curada de “inspiración”.
2- http://www.mikanovsky.com/blog/list-of-websites-for-artists-to-build-online-presence/: listado de más de 120 páginas web que recorren todos los recursos necesarios para un artista. En inglés.
3- http://www.arteinformado.com/agenda:convocatorias al día de concursos, residencias y otras oportunidades para artistas.
4- http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/dms/mecd/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte/encuentros-talleres/apoyo-al-artista/Herramientas-profesional-artistasW/Herramientas-profesionalizacion-artistas-online.pdf : documento muy completo y útil sobre los pasos necesarios para la profesionalización de los artistas.
5- http://masdearte.com/convocatorias :más convocatorias de concursos, becas, trabajos y formación.
6-http://culturainquieta.com/es/ :interesante revista online de arte, fotografía, agenda y más.
7- http://culturacolectiva.com/ : completa revista online con arte, cine, artículos y mucho más.
8-http://www.thisiscolossal.com/ : excelente revista online sobre arte, ilustración, fotografía y todo tipo de proyectos artesanales y artísticos. En inglés.
9- http://www.rhuven.com/10-webs-donde-descargar-fotos-gratis/ :10 webs en donde descargar imágenes gratis
10- https://totenart.com/tutoriales/ : completísima lista de tutoriales de arte.
Y con todos estos recursos es hora de saltar el puente!
Imagen de http://superfamous.com/
EXPOSICIONES
Otoño es una estación ideal para salir de paseo a visitar exposiciones.
La variedad es enorme y mientras nos alimentamos el espíritu nos protegemos de la lluvia y el mal tiempo!
Algunas de estas expos terminan en poco, por lo que hay que apurarse antes de perdérselas!
Arte no convencional, guerrilla de la comunicación, entretenimiento radical. Todos los años vale la pena. Del 20 al 22 de octubre. http://www.cccb.org
Pintura e ilustración unidas en obras muy trabajadas. Hasta el 30 de noviembre en Fousion Gallery. http://fousiongallery.com/
Ricardo Llopico e “Imaginarios”
Ilustraciones, pinturas y vidrieras hechas con amor al oficio e imaginación en cada trazo. Ampliada hasta el 3 de noviembre en Verdi Verd, un nuevo emprendimiento que apuesta por artistas jóvenes de calidad. http://www.verdiverd.com
Anthony Goicolea y “Simulacrum”
Creaciones que oscilan desde el paisaje manipulado digitalmente hasta el dibujo o la pintura al óleo. Hasta el 5 de noviembre en Galería Senda.
http://galeriasenda.com/event/anonymous-portraits-por-anthony-goicolea/
¡Que disfrutéis de los paseos y volváis con inspiración y la creatividad cargada!
TUTORIAL
No son ceras, pero lo parecen.
No son tizas pastel pero comparten el nombre.
No es óleo en pintura…¿Qué es el óleo pastel?
El óleo pastel o pastel al óleo está compuesto por pigmentos, ceras y aceite.
Es un material a caballo entre el dibujo y la pintura, ya que utiliza recursos de ambas disciplinas y su resultado varía dependiendo de la técnica que utilicemos.
En general es ideal para quienes disfruten del dibujo pero quieran lograr un efecto de pintura.
Los colores son muy vivos, siendo un medio perfecto para composiciones frescas y rápidas.
“Amor entre cachorros”, R.Pascual
Soportes: Se puede utilizar un papel de alto gramaje, tela tradicional al aceite (se conseguirá un efecto más parecido a la pintura al óleo), madera o papel de lija (una opción más agresiva pero bastante utilizada).
Procedimiento: Se comienza a dibujar con un lápiz blando intentando no raspar la superficie, ya que ahí no se fijará el óleo pastel. Luego se repasan esas líneas con el color principal que se vaya a utilizar, aprovechando para dar una primera capa muy suave y un tanto translúcida.
Trabajaremos por estratificación, con lo cual es importante planear antes los colores que utilizaremos ya que se corre el peligro de sobrecargar de capas al punto de ensuciar la obra. En esos casos se puede retirar lo que sobra con el dedo índice envuelto en un trapo o si es mucha cantidad, cuidadosamente con una cuchilla.
A medida que se agregan capas y colores, se van mezclando entre sí por fricción, o con el dedo (que fundirá con su calor al material) o con un algodón. También puede utilizarse aceite de trementina para lograr un parecido mayor a la pintura al óleo. Se trabaja igualmente para lograr difuminados. Hay artistas que usan el difumino para este fin.
Para obtener efectos de “empaste” se calienta un extremo del pastel y se aplica la pintura directamente o con una espátula.
Se pueden efectuar superposiciones de color y también raspados con la punta o con el canto de una espátula.
Los efectos conseguidos con los pasteles al óleo van desde la abstracción al hiperrealismo, pasando por el impresionismo o el estilo que se quiera, dependiendo de la habilidad e intención del artista que los maneje.
Finalmente, si se quiere se puede usar un spray secativo para acelerar su proceso natural o un barniz para óleo, que lo protegerá.
Si se enmarca, se recomienda hacerlo sin cristal o manteniendo una distancia considerable con la superficie del cuadro.
¿Ya estáis listos para probarlos?
Bibliografía:
Septiembre es el mes para decidirse a empezar colecciones por fascículos, maquetas por piezas o cucharitas de avión robadas 🙂
Te proponemos intentar con el arte, funciona igual pero los resultados se ven desde el principio y dan más satisfacciones.
Además la matrícula en septiembre es gratis!
Más info: http://espaimedusa.com/matricula-gratis-en-septiembre/
El tratamiento de la luz es uno de los temas más importantes en las artes plásticas.
De ella dependen el volumen y la expresión, el color y el impacto.
Cada periodo tuvo su uso particular de la luz, siendo natural o artificial, intrínseca (propia y generalmente homogénea) o extrínseca (iluminante y generalmente puntual).
Hasta el gótico (s. XIII) sólo encontramos luz propia: no existen efectos lumínicos ni contrastes.
Ábside de Sant Climent de Taüll (románico)
A partir del Renacimiento los artistas se esfuerzan en que sus pinturas sean más realistas, buscando una iluminación externa cuando sea necesaria y creando así mayores contrastes.
“La cena de Emmaús”, Caravaggio.
“La lechera”, Vermeer.
“Baile en el Moulin de la Galette”, Renoir.
“Talisman”, Serusier.
La luz artificial que proviene ahora no solo de las velas, sino además de la electricidad, es mirada por los artistas como elemento fascinante, inspiradora de nuevos temas de arte.
Emblemática en el movimiento surrealista, la pintura, del artista belga René Magritte (1898-1967) que exalta esta nueva invención, particularmente en su obra ” El Imperio de las luces”.
“L’impero delle luci”, Magritte.
Finalmente el desarrollo de la electrificación a partir de fines del s. XIX da lugar a la aparición de un grupo de artistas que realizan una actividad denominada Light Art (“arte de luz“), en donde la obra depende exclusivamente de la luz artificial.
“Your rainbow panorama”, Olafur Eliasson.
Sea como sea: natural, artificial, puntual u homogénea, la luz es el principio y el fin en el arte y los artistas seguirán buscando la manera de representarla dando vueltas en ciclos.
“The jellyfish family”, Jason Eppink.
Monet pintando: https://www.youtube.com/watch?v=fnOCI8MUmbw
Bibliografía:
http://cossio.net/actividades/pinacoteca/p_02_03/luz_pintura.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Luz_en_el_arte
La acuarela es un medio artístico que permite una libertad que a muchas otras técnicas les es negada.
Es ideal para los días de verano porque todo lo que se necesita es fácilmente transportable: una cajita de acuarelas en pastillas o en tubos, varios pinceles, una botellita de agua, un trapo y papel.
No por nada fue elegida a lo largo de la historia como favorita para la pintura al aire libre.
Sin embargo, podemos encontrarnos con dos estilos muy definidos: el más académico, con muchas reglas y que requiere un aprendizaje concienzudo y metódico; y otro más libre, en donde prima la expresión, dejando de lado prohibiciones.
Como ejemplo del primero tenemos a Edward Hopper y su “Adam’s House” de 1928.
Alejándonos de esa figuración tan precisa, nos acercamos a la mancha en la obra de Jeanne Larson y su “Landscape 14”.
A continuación podemos ver que artistas como Kathryn Keller Larkins se valen de la acuarela para pintar temas completamente nuevos, y la técnica se adapta a lo que ella busca, usando la mancha y la línea cuando le conviene. Su obra “LGA-LAX” es un buen ejemplo de ello.
Y finalmente el triunfo de la mancha y el color, en donde la abstracción o la figuración son categorías secundarias. Acuarela para disfrutar sin miedos: Georgia O’Keeffe y su “Sunrise”.
Anímate tú entonces con la acuarela, ya sea a partir de los conocimientos básicos adquiridos en un curso, como dejándote guiar por la experimentación, aprovechando este verano para probar esta técnica!
El verano es una excelente estación para dedicar al arte: tenemos días largos y soleados, a veces jornadas reducidas en el trabajo que nos permiten salir más temprano y una cantidad de temas inagotables.
Es por definición la época del buen tiempo y la abundancia.
Algunos de los temas más comunes durante el verano son:
La luz del sol es uno de los elementos más importantes muchas veces, porque es una luz muy fuerte, que llena toda la escena.
Las escenas de relax y descanso suelen ir acompañadas de atardeceres, tardes más frescas y por lo tanto, un conjunto de luces y sombras más equilibrado, siendo cálidas las luces y marcadas las sombras.
En los bodegones con frutas destacan los colores vivos y cierto tono cálido en la luz.
Algunas de las obras que más nos inspiran son:
3- El verano, de Archimboldo
6– Dulce y sutil silencio, de Josep Moncada
7– Grounds for Sculpture, NJ, Estados Unidos
8– Parque de Vigeland, Oslo, Noruega
Así que animáos a pintar o a hacer escultura aprovechando para refugiarse del calor en nuestro taller.
Durante julio y agosto estaremos abiertos y puedes empezar en cualquier momento!
Gracias al blog de Cristina Alejos: http://www.pinturayartistas.com/pintar-el-verano/
MENTE Y ARTE
El arte en todas sus manifestaciones constituye una característica esencial que identifica al ser humano, ha permitido transmitir la cultura en toda su extensión y ha sido y es básico para su supervivencia. Nuestro cerebro plástico necesita el arte. Ya en los primeros años y de forma natural el niño juega, canta, baila, dibuja y todas estas actividades son imprescindibles para su correcto desarrollo.
¿Qué puede aportar una clase de arte?
Es lógico que en las clases de arte se aprendan las técnicas artísticas correspondientes, sin embargo, se pueden aprender muchas más cosas. Pero se han identificado ocho disposiciones (rutinas mentales) que los alumnos pueden desarrollar en las clases de artes visuales y que pueden transferirse a otros dominios del aprendizaje:
Y para que termines de animarte te ofrecemos la matrícula gratis durante abril para todos nuestros cursos.
Infórmate sin compromiso!
Fuente: https://escuelaconcerebro.wordpress.com/2015/01/31/por-que-el-cerebro-humano-necesita-el-arte/
Si siempre has tenido ganas de experimentar con el arte…
Si ya lo hacías pero lo tienes aparcado…
Si tienes ganas de mejorar en alguna técnica…
¡Anímate y ven a probar una clase gratis!
http://espaimedusa.com/clasegratis/
Para quienes no se han animado todavía a dar el primer paso, Espai Medusa ofrece:
La inscripción está abierta durante todo el año, pero solo durante septiembre es gratis!
Horarios de lunes a viernes, de mañana y de tarde, y sábados por la mañana.
Flexibilidad horaria.
Todos los niveles.
Ponte en contacto con nosotros sin compromiso y prueba una clase gratis ! 🙂
Aprovecha este verano para acercarte al arte o profundizar en alguna técnica. No importa si eres principiante o tienes experiencia: hay un lugar para tí en nuestro taller. Ampliamos las propuestas y te ofrecemos flexibilidad horaria para que te olvides de las excusas: –Dibujo –Pintura –Escultura –Vidrieras –Pintura sobre vidrio –Escultura en vidrio (nuevo) –Fusing (nuevo) –Vidrio artístico (2 o más técnicas de vidrio) –Interdisciplinares (2 o más disciplinas)
Esta primavera apúntate gratis a nuestros cursos. Mayo sin matrícula. Empieza la temporada haciendo algo creativo! Dibujo, Pintura, Escultura y Vidrio ¡Anímate! 
Si tienes ganas de empezar a pintar, dibujar, hacer escultura o trabajar con vidrio, esta es tu oportunidad: octubre con matrícula gratis.
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Y además puedes probar una clase gratuita de 2 hs. para ver cómo trabajamos en nuestro taller.
No dudes en consultarnos por cualquier duda!
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Hours Monday through Friday, morning and evening, and Saturday mornings. flexible hours
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Artistic glass: stained glass, glass painting in grisaille and enamel, glass sculpture (slumping, fusing, casting).
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