Algunas de nuestras páginas favoritas para compartir

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RECURSOS E INFORMACIÓN

A continuación algunas de las páginas webs a las que volvemos una y otra vez.

Artistas, curadores, ferias de arte y mucho más.

Y en la próxima entrega…convocatorias!!!

Instagram: ideal para descubrir artistas nuevos.

@3puntsgaleria: nuestra galería preferida en Barcelona

@luisscafati: dibujante/ilustrador/artista plástico argentino excelente

@jago.artist: escultor italiano de increíble calidad

@durmoosh: increíble selección de obras de diferentes artistas

@trek_lexington: exquisita colección de artistas

@litacabellut: artista figurativa contemporánea

@_hugo_alonso_: artista contemporáneo

@golucho_pintor: artista contemporáneo

@somepaintings/: página de Alex Kanevsky, pintor contemporáneo.

Alex Kanevsky

Recursos para artistas

http://www.mikanovsky.com/blog/list-of-websites-for-artists-to-build-online-presence/: lista de sitios web para artistas que deseen crear presencia online.

http://artistshelpingartistsblog.blogspot.fr/p/show-resources.html: todo tipo de recursos para artistas.

http://www.rhuven.com/10-webs-donde-descargar-fotos-gratis/: descargar fotos gratis.

http://www.resartis.org/en/residencies/list_of_residencies/: listado de residencias.

Páginas de Facebook

https://www.facebook.com/CulturaColectiv/: información general sobre arte y cultura.

https://www.facebook.com/thisiscolossal/ : revista de arte y diseño.

https://www.facebook.com/doartystuff : excelente agenda artística y cultural.

https://www.facebook.com/sillevenson : gran artista del vidrio.

Tutoriales

https://totenart.com/tutoriales/

Ferias actuales

http://swab.es/: arte contemporáneo en Barcelona.

http://www.estampa.org/: arte contemporáneo en Madrid.

¿Por qué es importante el arte?

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MENTE Y ARTE

Es una de las preguntas que muchos de nosotros nos hacemos a menudo, tanto las que disfrutamos de crear arte como aquellas que visitamos galerías y museos.

Si bien el arte no forma parte de los productos indispensables para la supervivencia humana, es importante porque expresa la visión de una comunidad y es el testigo visual de la evolución del ser humano.

Cursos de pintura

A lo largo del tiempo su valor ha sido religioso, estético y decorativo, llegando a cumplir una función más fundamental: estimular la imaginación.

Finalmente con las vanguardias, llegó a criticarse a sí mismo.

El arte nunca paró de buscar espacios para manifestarse.

El impacto que se siente al realizarlo o al contemplarlo ya no es un misterio: el experto en neurobiología y neuroestética Semir Zeki (University College of London) ha demostrado que contemplar una bella obra de arte produce en tan sólo 10 segundos un aumento inmediato del flujo sanguíneo en zonas del cerebro relacionadas con el placer.

El efecto equivale a la sensación de estar enamorado!

¿Por qué privarse entonces de esta experiencia?

“El arte es sobre todo un estado del alma”

(Marc Chagall)

The Blue Circus 1950 (Marc Chagall)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuentes:

https://www.muyinteresante.es/curiosidades/preguntas-respuestas/ipor-que-el-arte-causa-placer

http://fahrenheitmagazine.com/arte/por-que-es-importante-el-arte/

Marinas modernas o la fascinación por el mar

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ARTISTAS

El mar fue siempre fuente de inspiración para todo tipo de artistas.

Quienes vivimos en Barcelona sentimos su influjo, su sola presencia a pesar de no visitar la playa durante un tiempo largo.

Es por eso que hemos pensado en mostrar cómo lo viven y lo expresan los artistas actuales, en todo tipo de soporte y formato. Son nuestras “marinas” modernas, que siguen hablándonos del misterio del agua y la profundidad.

¡Qué lo disfrutéis!

Ana Teresa Barboza, Sin Título, bordado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ben Young, escultura en vidrio y cemento.

 

 

 

 

 

 

 

Museo Atlántico, Lanzarote.

Ilustración de Paula Bonet.

The Colorful Cat Studio, botella con acuarela.

10 de nuestros blogs y sitios web preferidos

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CONSEJOS

Hoy hemos decidido compartir con vosotros nuestros sitios favoritos, aquellos a los que volvemos buscando información nueva y veraz.

Blogs, revistas online, páginas web de tutoriales, un mundo de información útil que esperamos que guste.

Imagen de http://www.lifeofpix.com

1- http://www.angelesearth.com/es/ : un blog super completo con obra propia y una sección muy curada de “inspiración”.

2- http://www.mikanovsky.com/blog/list-of-websites-for-artists-to-build-online-presence/: listado de más de 120 páginas web que recorren todos los recursos necesarios para un artista. En inglés.

3- http://www.arteinformado.com/agenda:convocatorias al día de concursos, residencias y otras oportunidades para artistas.

4- http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/dms/mecd/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte/encuentros-talleres/apoyo-al-artista/Herramientas-profesional-artistasW/Herramientas-profesionalizacion-artistas-online.pdf : documento muy completo y útil sobre los pasos necesarios para la profesionalización de los artistas.

5- http://masdearte.com/convocatorias :más convocatorias de concursos, becas, trabajos y formación.

6-http://culturainquieta.com/es/  :interesante revista online de arte, fotografía, agenda y más.

7- http://culturacolectiva.com/ : completa revista online con arte, cine, artículos y mucho más.

8-http://www.thisiscolossal.com/ : excelente revista online sobre arte, ilustración, fotografía y todo tipo de proyectos artesanales y artísticos. En inglés.

9- http://www.rhuven.com/10-webs-donde-descargar-fotos-gratis/ :10 webs en donde descargar imágenes gratis

10- https://totenart.com/tutoriales/ : completísima lista de tutoriales de arte.

Y con todos estos recursos es hora de saltar el puente!

Imagen de http://superfamous.com/

 

Exposiciones en Barcelona que no te debes perder

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EXPOSICIONES

Otoño es una estación ideal para salir de paseo a visitar exposiciones.

La variedad es enorme y mientras nos alimentamos el espíritu nos protegemos de la lluvia y el mal tiempo!

Algunas de estas expos terminan en poco, por lo que hay que apurarse antes de perdérselas!

The Influencers 2016

Arte no convencional, guerrilla de la comunicación, entretenimiento radical. Todos los años vale la pena. Del 20 al 22 de octubre. http://www.cccb.org

the-influencers-2016_cccb

Bruno Pontiroli y “Le sens du poil”

Pintura e ilustración unidas en obras muy trabajadas. Hasta el 30 de noviembre en Fousion Gallery. http://fousiongallery.com/

bruno-pontiroli-fousiongallery-front-event-web

Ricardo Llopico e “Imaginarios”

Ilustraciones, pinturas y vidrieras hechas con amor al oficio e imaginación en cada trazo. Ampliada hasta el 3 de noviembre en Verdi Verd, un nuevo emprendimiento que apuesta por artistas jóvenes de calidad. http://www.verdiverd.com

imaginarios-de-ricardo

Anthony Goicolea y “Simulacrum”

Creaciones que oscilan desde el paisaje manipulado digitalmente hasta el dibujo o la pintura al óleo. Hasta el 5 de noviembre en Galería Senda.

http://galeriasenda.com/event/anonymous-portraits-por-anthony-goicolea/

goicolea_salt_shed_72x85-300x252

¡Que disfrutéis de los paseos y volváis con inspiración y la creatividad cargada!

 

Matrícula gratis en septiembre!

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Septiembre es el mes para decidirse a empezar colecciones por fascículos, maquetas por piezas o cucharitas de avión robadas 🙂
Te proponemos intentar con el arte, funciona igual pero los resultados se ven desde el principio y dan más satisfacciones.
Además la matrícula en septiembre es gratis!

matricula gratis septiembre color

Más info: http://espaimedusa.com/matricula-gratis-en-septiembre/

 

Los 10 libros imprescindibles de arte

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LITERATURA

Difícil tarea la de elegir sólo 10 libros de arte, ya que al valor de su contenido se une muchas veces el de sus imágenes o presentación.

Por eso nos decidimos partiendo de la premisa de considerar a aquellos que nos cambiaron definitivamente nuestra forma de ver, y que nos siguen acompañando en la actualidad. Aquellos libros a los que volvemos una y otra vez.

1. Cartas a Théo, Vincent Van Gogh: Vincent escribe a su hermano a lo largo de 20 años. Sus cartas son a la vez una una autobiografía y testimonio artístico único. La belleza de lo puro y lo real en el discurso y obra de un artista.

“Cartas a Théo”

2. El Arte, conversaciones de Rodin con Paul Gsell: Consta de una serie de conversaciones en donde opina sobre todo: la vida en general, el éxito, la naturaleza, el carácter original del arte, su ideal artístico, etc. Inspirador, analiza la mayoría de los temas que interesan a los artistas.

Rodin y Gsell

3.Tratado sobre la pintura, Leonardo da Vinci: Manuscritos fragmentados que se unieron luego de su muerte para lograr lo que debería haber sido el resultado de su empeño por refundir todas las formulaciones empíricas y todos los tópicos del Renacimiento, ordenándolos en un sistema universal. Una belleza en sí mismo, es a la vez útil para el artista figurativo.

Leonardo da Vinci

4. Manual para el artista, medios y técnicas, Margaret Krug: Se analizan las técnicas de dibujo y pintura, explicándolas desde sus orígenes hasta la actualidad. Acompañándose de ejercicios paso a paso para estimular una exploración creativa. Libro de cabecera para aprender y enseñar.

Krug

5. La necesidad del arte, Ernst Fischer: Reflexión sobre la importancia del arte en el mundo actual. Busca las relaciones entre la imaginación creativa y la realidad social, sosteniendo que el arte verdadero debe reflejar su existencia y sus imperfecciones, y ayudar a cambiar y mejorar. Enfatiza la necesidad individual de comprometerse con la sociedad, su rechazo por el consumismo, la hipertecnologización, y su optimista y radical visión humana del esfuerzo del arte arte. Una ayuda insustituible para comprender la situación actual, social y artística.

Fischer

6. De lo espiritual en el arte, Wasily Kandinsky: Se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas. Explica los conceptos que llevaron luego a la pintura abstracta reconociendo la relación entre pintura y música. Imprescindible para entender el arte moderno.

Kandinsky

7. El camino del artista, Julia Cameron: Siguiendo el principio básico de que la expresión creativa es la dirección natural de la vida, Julia Cameron nos muestra cómo recuperar nuestra creatividad mediante un exhaustivo programa en el que nos enseña a superar los bloqueos mentales, como el miedo, los celos, las creencias limitadoras, las adicciones y otras fuerzas inhibidoras, y a reemplazarlos mediante la confianza artística. Un buen recurso para épocas de bloqueo.

j.cameron

8. La palabra pintada; ¿Quién teme al Bauhaus feroz?, Tom Wolfe: Describe el curso errático de la historia social del arte moderno, desde sus inicios revolucionarios -una revolución contra el contenido literario en las obras artísticas- hasta su estado actual, según él, una parodia de sí mismo.¿Quién teme al Bauhaus feroz? es una operación similar en el ámbito de la arquitectura, en donde los marxistas que huyen de la decadente Europa en guerra, son recibidos por la clase dirigente norteamericana y erigidos en eminencias. La historia del arte reciente contada en un tono irreverente y ágil.

wolfe

9. La sintaxis de la imagen, Donis Dondis: Analiza los principios de la teoría de la composición gráfica a partir de los estudios científicos sobre percepción visual. Fundamental para artistas y diseñadores.

dondis

10. Conversaciones con Marcel Duchamp, Pierre Cabanne: Esta es la primera vez que el más fascinante y desconcertante inventor del arte contemporáneo acepta explicarse a sí mismo y explicar sus actos, sus reacciones, sus sentimientos, sus opiniones, de forma tan profunda y extensa. Necesario para entender al arte actual y conocer otra forma de vivir radicalmente distinta a la de la mayoría de los artistas.

duchamp

A partir de aquí cada uno pensará en cuáles son sus libros favoritos, ya que como Jorge Luis Borges decía,el verbo leer, como el verbo amar y el verbo soñar, no soporta ‘el modo imperativo‘”.

 

 

Inspiración para pintar y hacer escultura en verano

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El verano es una excelente estación para dedicar al arte: tenemos días largos y soleados, a veces jornadas reducidas en el trabajo que nos permiten salir más temprano y una cantidad de temas inagotables.

Es por definición la época del buen tiempo y la abundancia.

Algunos de los temas más comunes durante el verano son:

  • ** Escenas del calor y los medios para refrescarse (piscinas, playas, ríos…).
  • ** Escenas con las vacaciones, los niños jugando y el descanso y relax de los adultos.
  • ** Paisajes estivales, el disfrute de la naturaleza verde y llena de esplendor, las actividades al aire libre, los paseos por la playa y por el campo, los deportes y actividades de ocio.
  • ** Bodegones con frutas y verduras maduras, las recolecciones y trabajos en el campo, la abundancia de alimentos.
  • ** Representaciones figurativas de la propia estación estival.

La luz del sol es uno de los elementos más importantes muchas veces, porque es una luz muy fuerte, que llena toda la escena.

Las escenas de relax y descanso suelen ir acompañadas de atardeceres, tardes más frescas y por lo tanto, un conjunto de luces y sombras más equilibrado, siendo cálidas las luces y marcadas las sombras.

En los bodegones con frutas destacan los colores vivos y cierto tono cálido en la luz.

Algunas de las obras que más nos inspiran son:

1- Verano, de Joaquín Sorolla

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2- Verano, de Pubis de Chavannes

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3- El verano, de Archimboldo

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4– Verano de Alfons Mucha

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5- Verano, de Tamara de Lempicka

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6Dulce y sutil silencio, de Josep Moncada

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7– Grounds for Sculpture, NJ, Estados Unidos

grounds for sculpture, nj

8– Parque de Vigeland, Oslo, Noruega

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Así que animáos a pintar o a hacer escultura aprovechando para refugiarse del calor en nuestro taller.

Durante julio y agosto estaremos abiertos y puedes empezar en cualquier momento!

 

Gracias al blog de Cristina Alejos: http://www.pinturayartistas.com/pintar-el-verano/

10 técnicas para ayudar a la creatividad

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MENTE Y ARTE

being RicardoDe la serie “Being”, de Ricardo Llopico

Esta es una de las preguntas más comunes a la hora de hablar de arte.

El “culto a los genios” ha hecho que pensemos que para ellos las ideas fluían sin ningún tipo de tropiezo, una especie de conexión celestial con la creatividad hacía que nunca se quedaran en blanco o supieran cómo avanzar.

La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. Es sinónimo del “pensamiento original”, la “imaginación constructiva”, el “pensamiento divergente” o el “pensamiento creativo”.

La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la inteligencia, y la memoria, engloba varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.

El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de qué modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final. (Wikipedia)

Y así como se puede ver cuál resultado es creativo y cuál no, existen técnicas que ayudan a desarrollar la creatividad, especialmente cuando el artista se queda bloqueado.

En este sentido la mayoría de ellos coincide: la mejor forma de encontrar “la inspiración” es trabajando.

Algunas de estas técnicas son muy útiles y fáciles de aplicar:

  1. Pinta un objeto de tu casa o trabajo: se deben evitar las fotografías, se dibuja del natural cualquier objeto. Entrenar la mente para ver la forma y entender cómo la ve, y cómo la mano representa lo entendido, es el principio del aprendizaje de la herramienta expresiva de los artistas visuales.
  2. Haz un collage: no hace falta saber dibujar y con un poco de revistas, cola y tijeras puedes practicar.
  3. Haz garabatos: dibuja sin la intención de que sea siquiera un boceto, prueba en una hoja, en dos, en tres…hasta que la idea comience a salir. Quizás sea una mezcla de varios elementos de los dibujos anteriores, quizás sea algo completamente nuevo.
  4. Usa una herramienta nueva: dibujar un rostro detallado con un rotulador grueso puede no parecer una buena idea, pero crea un efecto que muchas veces nos impacta y nos hace pensar de una forma diferente.
  5. Crea basura: una solución es ignorar el deseo de hacer algo perfecto y simplemente empezar a hacer algo. Una vez que está en marcha puede llevarse hacia esa perfección de la que no estaba tan lejos. La idea es perder el miedo.
  6. Ponte objetivos o tareas pequeñas
  7. Haz lo opuesto a lo que estás intentando hacer
  8. Cópiale la idea a alguien
  9. Tómate una ducha y relaja tu mente 🙂

 

collage

“Sexy”, collage de Natalia Fürst

 

 

Agradecimientos a:

http://www.huffingtonpost.com/2014/08/19/easy-art-techniques_n_5679958.html http://creativesomething.net/post/65040489344/the-seven-most-effective-techniques-for-creativity

 

La locura del arte en Madrid durante febrero

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EXPOSICIONES

Los últimos días de febrero en Madrid son una locura y un placer para los amantes del arte. Las propuestas son tantas que se impone hacer un estudio previo para programar la agenda.

Evidentemente es cómodo reunir tantas ferias y proyectos en un periodo corto y en una misma ciudad, ¿pero cómo lo vive el espectador?¿realmente aprovecha esta oferta cultural o queda exhausto?¿hace una selección a la altura de las posibilidades reales y se pierde el resto de exposiciones?

Separando a ARCO, ¿las ventas en las otras ferias justifican su superposición temporal?

Imposible reseñar todas las exposiciones que se han organizado para estas fechas.

Aquí algo de todo lo que nos está esperando…

1- ARCO Madrid

La feria de arte contemporáneo más importante del país cumple 35 años, por lo que 35 galerías presentarán la obra de 2 autores que tengan algún vínculo especial con ARCO.

Además se harán intervenciones en la Casa Árabe, el Museo Arqueológico o el Museo del Romanticismo.

Del 24 al 28 de febrero del 2016
IFEMA (pabellones 7 y 9)
Av. Partenón, 5 (Madrid)
www.ifema.es

2- Art Madrid

La Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles acogerá 46 galerías con más de 200 artistas contemporáneos y emergentes. También se mantiene ONE PROJECT, una selección de 8 proyectos inéditos, multidisciplinares y específicos para el espacio de la feria, y un programa de actividades paralelas con charlas, mesas redondas, talleres y encuentros.

Del 24 al 28 de febrero de 2016
Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles
C/ Montalbán, 1 (Madrid)
www.art-madrid.com

3-JustMAD

Arte emergente que busca, empleando nuevos discursos, conectar con el público y con nuevas audiencias. Las galerías y artistas noveles han encontrado en esta feria el espacio perfecto para ganar visibilidad. Esta edición, además, estrenan una serie de actividades que han denominado Las Tentaciones JustMAD y que giran en torno al diseño, la gastronomía, moda, música, cine, arquitectura, performance y New Media.

Del 23 al 28 de febrero de 2016
COAM
C/ de Hortaleza, 63 (Madrid)
www.justmad.es

4- We are Fair!

Se centra enartistas emergentes Habrá conferencias sobre coleccionismo y producción editorial independiente asi como workshops de autoedición. La feria estará amenizada con sesiones de música y una interesante oferta gastronómica.

Del 26 al 28 de febrero de 2016

Hotel Exe Central 4*

Calle de Mejía Lequerica, 10  (Madrid)

http://www.wearefair.es/

Nico - frente - Natalia Fürst -

“Nico”

Natalia FÜRST.

2016.

Técnica mixta sobre madera en ambas caras. 19,7 x 19,7 cm.

 

5- Room art fair

La idea es exponer en espacios no tradicionales (esta vez se celebra en el hotel Petit Palace Santa Bárbara que se convertirá en espacio expositivo de día y en lugar de descanso para los expositores de noche) para disminuir las barreras que suelen separar al público general de las galerías y promover un arte asequible y las tendencias vigentes en la actualidad.

Del 26 al 28 de febrero de 2016
Hotel Petit Palace Santa Bárbara
Plaza Santa Bárbara, 10 (Madrid)
www.roomartfair.com

6- Casa Leibniz

“Bienvenidos a Casa Leibniz, un hogar para todos aquellos que estén interesados en el arte español del siglo XXI”. Un espacio habitable que llama a la contemplación, a disfrutar, comprender y conversar el nuevo arte.

Del 23 al 28 de febrero de 2016
Palacio Santa Bárbara
C/ Hortaleza, 87 (Madrid)
www.casaleibniz.com

7- Art U Ready

Las calles San Mateo, San Lorenzo y Santa Brígida de la capital forman el triángulo en el que tendrá lugar este acontecimiento multidisciplinar. Exposiciones de artistas, arquitectura e interiorismo, espacios singulares no abiertos al público normalmente y que podrán visitarse, jardines secretos que dejarán de serlo por una semana…

Del 23 al 28 de febrero de 2016
Consultar lugares y agenda
www.artuready.es

8- Drawing room

Un evento nuevo llega a la Semana del Arte Contemporáneo de Madrid. Una treintena de dibujantes y ilustradores, una nueva generación!

Del 24 al 28 de febrero de 2016
C/ Velázques, 12 (Madrid)
www.drawingroom.es

Raul-ARTILES

Raúl ARTILES. Sin Título (de la serie Black Hole) 2015. detalle. 225 x 145 cm.

9- Feria DEARTE

Pone énfasis en el coleccionismo de Arte. Las exposiciones de los artistas serán individuales.

Del 25 al 28 de febrero de 2016
Palacio Neptuno, Cervantes 42  (Madrid)
http://dearte.info/_feria/

10- Flecha

Cumple 25 años y trata de acercar más que nunca el mercado al público con obras de artistas contemporáneos.

Del 11 de febrero al 6 de marzo de 2016
Centro Comercial Arturo Soria 126,128 (Madrid)
http://www.flecha.es

11- Otra puta feria más

74 autores presentan una obra con un mismo precio, 300 euros. Los visitantes podrán hacer fotocopias de la obra que les guste por 0,50 euros. Lo recaudado se invertirá íntegramente en Lotería Nacional con participaciones a partes iguales entre todos los participantes.

Del 23 de febrero al 19 de marzo
Galería 6+1, Piemonte 21 (Madrid)
http://www.galeria6mas1.com/otra-puta-feria-mas/

                                          ¡Nos vemos en Madrid!
Información extraída de las páginas de los eventos y de http://www.revistaad.es/arte/articulos/citas-ad-del-19-al-25-de-febrero-agenda-arte/17771?utm_content=buffer5d510&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer y http://exit-express.com/semana-del-arte-en-madrid/

 

Matrícula gratis en Octubre!

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Para quienes no se han animado todavía a dar el primer paso, Espai Medusa ofrece:

  • 1 clase de 2 hs. gratis de prueba
  • MATRÍCULA GRATIS DURANTE OCTUBRE

matricula-gratis-octubre

La inscripción está abierta durante todo el año, pero solo durante octubre es gratis!

Horarios de lunes a viernes, de mañana y de tarde, y sábados por la mañana.

Flexibilidad horaria.

Todos los niveles.

  • Dibujo
  • Pintura
  • Escultura
  • Vidrio Artístico: vidrieras, pintura sobre vidrio y escultura en vidrio

Anímate!!! 🙂

 

Matrícula gratis en Septiembre

Para quienes no se han animado todavía a dar el primer paso, Espai Medusa ofrece:

  • 1 clase de 2 hs. gratis de prueba
  • MATRÍCULA GRATIS DURANTE SEPTIEMBRE

La inscripción está abierta durante todo el año, pero solo durante septiembre es gratis!

Horarios de lunes a viernes, de mañana y de tarde.

Flexibilidad horaria.

Todos los niveles.

  • Dibujo
  • Pintura
  • Escultura
  • Vidrio Artístico: vidrieras y pintura sobre vidrio
  • Acuarela
  • etc.

Ponte en contacto con nosotros sin compromiso y prueba una clase gratis ! 🙂

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Pide información sin compromiso ☺

Arte en Verano en Barcelona !!!

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Aprovecha este verano para acercarte al arte o profundizar en alguna técnica. No importa si eres principiante o tienes experiencia: hay un lugar para tí en nuestro taller. Ampliamos las propuestas y te ofrecemos flexibilidad horaria para que te olvides de las excusas: –Dibujo Pintura EsculturaVidrierasPintura sobre vidrioEscultura en vidrio (nuevo) –Fusing (nuevo) –Vidrio artístico (2 o más técnicas de vidrio) –Interdisciplinares (2 o más disciplinas)

Cursos a partir de 12 hs. ** No cerramos en junio, julio ni agosto ** Más info en: http://espaimedusa.com/arte-en-verano/

George Jeanclos, el escultor de la ternura.

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ARTISTAS

George Jeanclos  (1933-1997)

“Oh, by the way”, George Jeanclos (cerámica).

Su obra nace haciéndose eco de los acontecimientos traumáticos de la Segunda Guerra Mundial. Para escapar de las redadas que amenazan a los judíos en Francia, su familia tuvo que esconderse en el bosque; teniendo que aprender a sus diez años a estar con el peligro de la muerte. Después de la Liberación, ve el cuerpo de los antiguos colaboracionistas colgados de farolas. Poco después, descubrió los seres esqueléticos que sobrevivieron a los campos. Décadas más tarde, Jeanclos reacciona a esta experiencia fundacional: no limitándose a sus propias experiencias, sino a través de la apertura a lo universal, poniéndose a escuchar a todo el sufrimiento, el pasado y el presente; no representa el horror, sino que encuentra en él el poder de crear belleza.

Jeanclos convierte la tierra con la que trabaja en láminas delgadas, por medio de las que forma los personajes con caras similares, tanto para niños y adultos, hombres y mujeres. Estos son los “dormidos” acostados bajo un manto de tierra; seres encerrados en “urnas” selladas con letras hebreas de oraciones por los muertos; personajes cargados sobre las “barcas” que parten hacia el otro mundo; los “kamakuras”, monjes en meditación, espectadores de sus jardines interiores. Más tarde se añadirán las “Pietàs”, los Adán y Eva enamorados, las parejas que están cerca o se abrazan.

Las imágenes de Jeanclos revelan tanto la debilidad del hombre como la fuerza indomable de nuestro amor; que por su mera existencia nos ayudan a vivir.

Tzvetan Todorov, Janvier 2011

La part féconde du hasard

Loin derrière je vais chercher ce geste de l’épaule et du bras qui tient suspendu,

les doigts écartés, ce voile de terre.

Le mouvement violent qui gifle sur l’image modelée un drap gris où les grains de poussière et les lettres des psaumes s’élèvent.

Incantation de tout mon corps pour faire sortir de la terre humide ces êtres endormis ces corps ressuscités qui glissent dans les plis jusqu’au dévoilement.

Georges Jeanclos, sulpture Paris, le 3 novembre 1988

Todo el texto extraído de la página de la Galería Capazza: 
http://www.galerie-capazza.com/index.php?option=com_content&view=article&id=131:georges-jeanclos&catid=44

Escribir un “Statement” artístico

En esta ocasión presentamos la idea del statement artístico, esta declaración que debe estar presente en todo curriculum de un artista. Allí explicamos con palabras nuestra obra, por qué, cómo y para qué.

En el próximo artículo daremos otras instrucciones prácticas para escribirlo correctamente.

Un “statement” artístico es una parte esencial de un buen porfolio. Los dueños de las galerías respetan el profesionalismo de un buen statement. Una buena declaración permite que la gente a la que le gusta tu trabajo, sepa algo más sobre tí, ofrece a tu audiencia más maneras de conectarse contigo, e incrementa su apreciación y percepción del valor de tu obra. Igualmente importante, el statement de un artista te da la oportunidad de ver lo que haces a través de los ojos del lenguaje, para validar tus creaciones desde una nueva perspectiva.

Sin embargo, los artistas que intentan escribirlos se enfrentan con el gran problema de organizar coherentemente todas estas palabras!

Las palabras son una experiencia completamente diferente del mundo táctil del quehacer artístico. El papel y la pintura habitan en el mundo de nuestros sentidos, mientras que las palabras permanecen distanciadas de nuestras mentes. De vez en cuando, cuando los dos mundos se conectan, nos encanta.

Así que lo que nos impide usar nuestras palabras para describir nuestro arte, ¿son las mismas palabras que han estado con nosotros desde que hablamos?

¿Por qué somos tan desconfiados con el lenguaje, una de nuestras conexiones fundamentales con el ser humano?

La razón, en parte, se relaciona con la combinación fatal de los críticos de arte y la educación. Los críticos de arte usan el lenguaje como cetros de juicio; si sus palabras determinan nuestro valor propio, por lo tanto y de todas maneras, matamos al mensajero. La educación formal usa el lenguaje como un medio de control; nos enseñan cuándo, dónde y cómo podemos o no usar estas palabras, y, consecuentemente, crecemos en una desconfianza en nuestra relación con el lenguaje. La desconfianza arde silenciosamente bajo tierra, generalmente inadvertida, hasta que nuestras palabras se empujan hacia contenedores, como el statement artístico. De repente, las palabras nos muestran objetivos para el juicio y la crítica.

Una oportunidad para escribir este statement causa frecuentemente un segundo cuestionamiento de todas las ideas que hemos tenido sobre nuestro trabajo. Para convencernos a nosotros mismos de que no tenemos nada que decir, o nada valioso que decir. Nuestro primer instinto es o apagar la luz y salir de nuestro taller, o lanzarnos a escribir de más. Pero el escapar confirma nuestros miedos de que hay algo de lo que hay que huir. Y sobreeescribir nos anima a usar un lenguaje pretencioso para suavizar nuestra desconfianza hacia el lenguaje. Esto, en su momento, aviva nuestra percepción de que las palabras no pueden describir nuestro arte adecuadamente.

Afortunadamente, tienes una alternativa a rendirte antes de comenzar. En cambio, haz de cuenta que tienes un montón de cosas para decir, que no son importantes para nosotros mismos, ni triviales, sino más bien relevantes, reveladoras, y maravillosas. Imagina que todas las objeciones a escribir han sido superadas y simplemente vas a escribir sobre lo que sea en que creas cierto, en el momento, sobre tu trabajo. Las buenas noticias son que dejándote ir, puedes descubrir y crear un statement artístico.

Hay un lenguaje no consciente de sí mismo sobre tu obra, que usas todo el tiempo. Cada vez que hablas o piensas sobre tu trabajo, experimentas una relación entre las palabras y el arte. El truco es aprender a atraparte haciendo esto, y luego escribirlo fielmente.

Declaración de artista

Algunos consejos para empezar:

Trata a tu statement con el mismo cuidado con el que tratas a tu arte. Se trata de tí.

Usa un cuaderno que te guste y que sea práctico, y mantenlo contigo siempre – en el taller, en el coche, al lado tuyo en la cama.

Encuentra y utiliza un boli o lápiz que fluya suavemente sobre la superficie.

Tomate algunas semanas para anotar todos los pensamientos flotantesque tengas. Date permiso para reunirlos. Seleccionar y decidir vienen luego, cuando tienes suficiente en tu canasta.

Tomate tiempos y fechas específicas contigo mismo para transformar tus anotaciones y escribir tu statement. Respeta estos tiempos. No toleres las interrupciones.

Prepara tu espacio interno. Cierra los ojos y conjura a tu peor crítico. En el ojo de tu mente, manda a esta persona fuera de la habitación. Dale otra tarea, además de respirar sobre tu hombro, es decir, trepar un árbol, o salte piedras, o ir a la biblioteca. Dile a tu crítico que no vuelva hasta que no estés listo. Los críticos se aterrorizan con la idea de ser abandonados, y por eso son tan tenaces, así que asegúrale al tuyo que habrá un lugar indicado para él al final en la mesa de edición y revisión. Los críticos son obstinados. Tendrás que hacer esto más de una vez.

Escribe más de un statement. Como otras obras de arte, un statement artístico también se nutre y cambia. Lo que está bien para el trabajo de un mes puede no funcionar para el próximo.

Date permiso para cometer errores. Permítete escribir mal. Abolla un montón de papeles y tíralos a un rincón. Es la forma del principiante. Luego, cuando tu statement salga genial, lo cual eventualmente sucederá, verás la diferencia.

Artículo de Ariane Goodwin, Ed.D, es un Coach de carrera artística y una escritora. Su página web es www.artist-statement.com

Esta información pertenece a la página: http://www.artbusiness.com/artstate1.html

Sintiendo a Dios y los límites de la neurociencia; el arte desde otro punto de vista

“La biologia no puede contar para la trascendencia”

Recientemente el reconocido neurólogo Oliver Sacks publicó un artículo en The Atlantic, titulado “Viendo a Dios en el tercer milenio”.

En él se refiere a numerosas descripciones en la literatura médica de experiencias religiosas que alteraban la vida, asociadas a anormalidades neurológicas. También apuntó a las visiones extáticas de Dostoievski y recuerdos de un coma del neurocirujano Eben Alexander (quien lo describió en un artículo de Newsweek). Ambos creían haber experimentado algo transcente – quizás hasta a Dios – durante un estado alterado del cerebro.

Sacks apuntó a que recientes estudios mostraron que tales epifanías pueden ser precisamente relacionadas con actividad eléctrica alterada en partes específicas del cerebro, especialmente el lóbulo temporal derecho. Y reportó que tal tipo de experiencias se están volviendo más comunes, mayormente porque más pacientes que antes simplemente hubieran expirado, están siendo traídos de vuelta de un paro cardíaco. Estas experiencias cuentan frecuentemente con un componente extracorpóreo, significando que los pacientes sintieron que se estaban viendo a sí mismos desde un punto de vista externo a ellos.

Algunos investigadores hasta han demostrado que estas experiencias extracorporales pueden ser replicadas usando un aparato que incluye gafas de video, maniquíes y extremidades protésicas.

Cómo explicar estas experiencias es un problema difícil que no puede ser resuelto, pero Sacks nos urge a evitar negar las explicaciones naturales – aquellas enmarcadas en términos de estructuras y funciones del cerebro – como posibilidades.

En particular, condena la negativa del neurocirujano Alexander a dar una explicación natural de la experiencia que para él representa una definitiva evidencia del más allá, remarcando que la historia de Alexander “más que no cientifica, es anti-científica”.

En fuerte contraste, Sacks argumenta que las explicaciones naturalistas ofrecen la mejor descripción disponible de estos fenómenos. Cree que estas experiencias más bien representan alucinaciones neurológicas, a las que se les ha dado significado por un profundo deseo humano de trascendencia.

Antes de continuar, necesitamos detenernos para considerar a qué nos referimos con “trascendente”.
Literalmente significa ir más allá. La idea de trascendencia tiene raíces profundas en nuestra cultura.
(…)
En el contexto religioso, la trascendencia implica una realidad que no es puramente material. Hay cosas en este mundo que son reales pero no físicas, en el sentido de que no tienen masa, tamaño, forma, ubicación o color, que no emiten ningún sonido, y no pueden ser tocadas, gustadas u olidas. Un materialista absoluto negaría que este tipo de cosas pudieran existir, argumentando que Dios o los dioses son meras majaderías. Desde este punto de vista, referencias a lo divino, así como a todas esas cualidaes etéreas como el amor, la belleza y la bondad, simplemente se refieren a patrones de la conducta humana, a procesos electroquímicos de la actividad en el cerebro. En contraste, los judíos, cristianos y musulmanes aseguran que la evidencia de Dios es auto-evidente, ya que Dios creó todo lo material.

¿Debemos pensar entonces que algunas experiencias atribuidas a la presencia divina o a un encuentro con una realidad trascendente están asociadas con cambios característicos en la función de una parte específica del cerebro, y que estimulando esta parte del cerebro podemos producir estas experiencias en sujetos experimentales? ¿Esto indica que estas experiencias y quizás todas las experiencias son, por lo tanto falsas?
(…)
Quizás hasta, como Sacks sugiere, son meras alucinaciones, el mismo tipo de estados alterados que a veces producen un traumatismo cerebral, las drogas y hasta los sueños nocturnos.

¿Son tales experiencias de trascendencia simples errores de tiro del cerebro?

Para poner esta pregunta en una manera ligeramente diferente pero que ayudaría más, ¿sería preciso decir que un cerebro humano que funciona perfectamente no podría tener sentido de la trascendencia? Si pudiéramos eliminar todas las toxinas, actividades eléctricas aberrantes, y desequilibrios de los neurotransmisores, y también asegurar una provisión de oxígeno, glucosa y otras sustancias necesarias, ¿conseguiríamos entonces un estado de mente no trascendental permanente?¿Nos mantendríamos de día en día y aún, de segundo en segundo, en un permanente estado de inmanencia, atentos solo a los objetos presentados a nuestros sentidos, y finalmente evitar los tipos de percepciones erróneas que elevan a la gente a pensar que a veces se ha encontrado con Dios?

Quizás no deberíamos ir tan rápido para abandonar lo trascendente.
¿Y si lo trascendente no es diferente de ningún otro aspecto de la experiencia humana, en al menos un punto esencial?
Es decir, que hay experiencias verdaderas y falsas, así como hay experiencias verdaderas y falsas asociadas con los sentidos, con la razón y con los sentidos. A veces pensamos que el chirrido de una máquina es el llanto de un bebé. Lo que parecería una conclusión probada se convierte en una asunción errónea, y lo que suponemos que es amor resulta ser simplemente un fugaz enamoramiento. Si somos inteligentes, reconocemos que somos falibles. Aun nuestra falibilidad no nos lleva a concluir en que nunca podremos realmente experimentar, saber o sentir algo.

Creo en la música. Cuando esucho música, o al menos cierto tipo de ella, me siento transportado a otro lugar, mi humor se eleva, siento un nuevo sentido de armonía y soy capaz de enfocarme más claramente en lo que parece que más importa. Un fisiólogo diría que lo que yo llamo música es solamente el rasguido de los pelos de un caballo a través de una tripa de gato, una vibración mecánica en una frecuencia particular.
Un neurólogo diría que simplemente estoy experimentando la transducción de la energía kinética a energía eléctrica procesada por neuronas.
Pero aún hay algo en la música que es difícil de estimar en estos términos. Sería como decir que un abrazo apasionado es sólo la presión de carne contra carne.
Considerando estas declaraciones del fisiólogo-ensayista Lewis Thomas con respecto a la Novena Sinfonía de Mahler:

“Hace un tiempo no muy lejano, cuando la escuchaba, especialmente al final del movimiento, era un reconocimiento de la muerte y al mismo tiempo, una tranquila celebración de la serenidad conectada al proceso. Tomé esta música como metáfora de la reaseguración, confirmando mi fuerte sensación de que la muerte de toda criatura viviente, la más natural de todas las experiencias, tiene que ser pacífica. Creo en la naturaleza (…)”

¿Está Thomas describiendo una realidad fuera de la mente humana, algo más allá de las vibraciones aéreas y de las neuronas?¿Fueron los compositores como Mahler, Beethoven y Mozart, comprometidos con una mera habilidad manual, desilusionándonos con algo falso?¿O estaban comprometidos en la creación de algo real, capturando algo esencial y hermoso, y a través de la música ofreciéndonos una oportunidad para experimentar lo trascendente?
Tanto si hablamos de Beethoven o Mozart, las pinturas de Rembrandt y Van Gogh, o la poesía de Yeats, nos encontramos con el trabajo de genios que pensaron que estaban contestando a un llamado para expresar lo trascendente. Es interesante que aún algunos de los grandes científicos, incluyendo a Newton y Einstein, parezcan haber pensando más o menos igual.
(…)

Creyeron que no era solo posible sino también necesario para los seres humanos meditar sobre ciertos temas trascendentales, como la muerte y el amor, para entender nuestra verdadera posición en el gran esquema de la creación.
Claro que no todos los compositores son Mahler ni todos los pintores Van Gogh. La gran música es real, pero también la mala música, y lo mismo con respecto al arte, la poesía y la ciencia. A veces la gente simplemente no lo capta. Pero el no captarlo, así como el captarlo, está asociado con ciertos cambios neuroquímicos en el cerebro. En otras palabras, el mero hecho de que estén sucediendo estos cambios, no nos ayuda a distinguir entre lo bueno y lo malo, lo grande y lo insípido.
La verdad o la falsedad de estas expresiones no es una simple cuestión de correspondencia con un estado material verificable. Es también un asunto de elegancia, ritmo, equilibrio, y sobre todo belleza; cualidades que en cierto punto son trascendentes.
Finalmente no podemos definir a la belleza en términos estrictamente materiales. No podemos probar solamente en el terreno material que Los Hermanos Karamazov de Dostoievski es una de las más grandes obras de la literatura mundial, no importa cuántas copias haya vendido o durante cuánto tiempo permanezca siendo impresa.

Cuando nuestros hijos o nietos nos pregufnten porqué alguien debería leer una novela de Dostoievsky, o visitar una exposición de Van Gogh, o asistir a un concierto de Mahler, no podremos aportar ninguna prueba material. Sólo podremos intentar describir la diferencia que esas obras han hecho en nuestras propias vidas, y tener la esperanza de que descubran algo similar.

Richard Gunderman
http://www.theatlantic.com/health/archive/2012/12/sensing-god-and-the-limits-of-neuroscience/266706/

Revistas de Arte en España

LEER SOBRE ARTE

Es difícil encontrar publicaciones sobre arte en los kioscos y también en las bibliotecas.

Por eso Elena Vozmediano hizo una recopilación excelente en el blog de El Culturalhttp://www.elcultural.es/blogs_comentario/Y_tu_que_lo_veas/20/55472/Revistas_de_arte_en_Espana

Allí dice: “He dejado de lado las revistas que no se dedican fundamentalmente a las artes visuales, los blogs y las páginas web que sólo reproducen notas de prensa, sin sumar ningún contenido propio. También las que se limitan a publicar dossiers de obras de artistas, sin ninguna aportación escrita. Hay algún fanzine, pero es un apartado que habría que completar. Las publicaciones están ordenadas por tipo de editor y, dentro de cada uno, por orden alfabético.”

Aquí tenemos una lista mucho más larga de la que podríamos imaginar:

Título de revista editor tipo editor formato desde periodicidad
Abrente Real Academia Gallega de Bellas Artes academia papel y digital 1969 anual
Archivo de Arte Valenciano Real Academia de Bellas Artes de San Carlos academia papel y digital 1915 anual
Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción academia papel y digital 1930 anual
Butlletí de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts Sant Jordi Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi academia papel 1986 anual
Temas de Estética y Arte Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría academia papel y digital 1985 anual
21 Le Mag Colectivo Interferencias asociación papel y digital 2009 cuatrimestral
967 arte ACDA (Asociación Castellano Manchega de Divulgación Artistica) asociación papel 2007 semestral
A*Desk A*DESK, Instituto Independiente de Crítica y Arte Contemporáneo asociación digital 2002 diaria
AACA digital Asociación Aragonesa de Críticos de Arte asociación digital 2007 trimestral
Arts Cercle de Belles Arts de Lleida asociación papel y digital 1990 semestral
Imago Sociedad Española de Emblemática / Universitat de València asociación papel y digital 2009 anual
Interartive Interartive asociación digital 2008 mensual
M-Arte y Cultura Visual Mujeres en las Artes Visuales asociación digital 2012 bimestral
Mnemòsine Associació de Museòlegs de Catalunya asociación papel 2004 anual
Roulotte ACM associació per la cultura i l’art contemporani asociación papel y digital 2010 semestral
Sans Soleil Centro de Estudios de la Imagen Sans Soleil / Univ. del País Vasco y Univ. de Barcelona asociación digital 2008 anual
Ajimez Jaime Luis Martín y Elpidio López empresa digital 1997 semanal
Álbum Álbum, Letras y Artes, S.L. empresa papel 1985 trimestral
Antimuseo Antimuseo empresa digital 2003
Ars Magazine. Revista de arte y coleccionismo ARS Revista de Arte y Coleccionismo S.L. empresa papel 2009 trimestral
Ars Operandi José Álvarez y Tete Álvarez empresa digital 2008 diaria
Art.es Salamir Creación y Arte, S. L. empresa papel 2003
Arte por excelencias Exclusivas Latinoamericanas, S.L. empresa papel 2008 trimestral
Arte y parte Editorial Arte y parte empresa papel y digital 1996 bimestral
Artecontexto Artehoy. Publicaciones y Gestión S.L. empresa papel y digital 2004 trimestral
Arteinformado Carlos Guerrero empresa digital 2006 diaria
Artiga Art Tarragona empresa papel y digital 2006 cuatrimestral
Beis Magazine Beis empresa papel 2013 trimestral
Bonart Bonart Cultural, S.L. empresa papel 1999 bimestral
Brumaria Darío Corbeira empresa digital y papel 2002 cuatrimestral
Concreta Editorial Concreta S.C. empresa papel 2012 trimestral
Córdoba Expone Galería Carmen del Campo empresa digital y papel 2012 bimestral
Dardo Magazine Dardo empresa papel 2006 semestral
Deforma Sendemá Editorial empresa papel y digital 2009 anual
Descubrir el Arte Unidad Editorial ?? empresa papel 1999 mensual
El Estado Mental El Estado Mental S.L. empresa papel y radio 2011 irregular
Exit Express Olivares y Asociados empresa digital 2004 semanal
Exit, Imagen y Cultura Olivares y Asociados empresa papel 2000 trimestral
Flúor Proyectos Utópicos empresa papel 2012 trimestral
G + C Cultunet empresa papel y digital 2009 bimestral
Grabado y Edición g&e empresa papel 2005 trimestral
Her & Ms (Heritage & Museography) Editorial Trea empresa papel 2010 cuatrimestral
Hoyesarte Carlos J. del Águila Súarez empresa digital 2008 diaria
La Raya Verde Sema D’Acosta y Juan Jesús Torres empresa digital 2011 bimestral
Lápiz Publicaciones de Estética y Pensamiento empresa papel 1982 trimestral
Masdearte Masdearte Contenidos Digitales, S.L. empresa digital 2000 diaria
Matador La Fábrica empresa papel 2002 anual
Nonsite Nonsite, S.C. empresa digital 2003
Pipa Maite Garbayo Maeztu, ferranElOtro y Francesc Ruiz empresa papel 2012
Salon Kritik KRITIK,a.c. empresa digital 2004 semanal
Singular Singular empresa digital 2012 trimestral
Situaciones Escola Massana empresa papel y digital
Subastas Siglo XXI Subastas Siglo XXI empresa papel 1999 mensual
Sublime Integra Diseño i Comunicación empresa papel y digital 2002 anual
Tendencias del mercado del arte Hojas de Arte e Inversión empresa papel 2007 mensual
VB Magazine Grip Face, Jordi Pallarès y Javier Siquier empresa papel 2012 semestral
Veintitrés Veintitrés empresa papel 2012 semestral
Archivo Español de Arte CSIC. Centro de Estudios Históricos institucional papel y digital 1940 trimestral
Lambard. Estudis d’Art Medieval Institut d’Estudis Catalans: Amics de l’Art Romànic institucional papel 1977 bianual
Mus-A Junta de Andalucía. Consejería de Cultura institucional papel y digital 2002 anual
museos.es Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del ex-Ministerio de Cultura institucional papel y digital 2004 bianual
Patrimonio Histórico de Castilla y León Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León institucional papel y digital 2000 cuatrimestral
PH. Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico Junta de Andalucía: Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico institucional papel y digital 1996 trimestral
Reales Sitios Patrimonio Nacional institucional papel 1964 trimestral
Atlántica Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria museo papel / digital 1992 semestral
Boletín del Museo de Bellas Artes de Bilbao Museo de Bellas Artes de Bilbao museo papel 2005 anual
Boletín del Museo del Prado Museo del Prado, Madrid museo papel 1980 anual
Boletín del Museo e Instituto Camón Aznar Museo Camón Aznar, Zaragoza museo papel y digital 1980 semestral
Boletín do Museo Provincial de Lugo Museo Provincial de Lugo museo papel y digital 1983 anual
Carta Museo Reina Sofía, Madrid museo papel y digital 2010 anual
Cuadernos del IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia museo papel y digital 2004 anual
De 11 a 21 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla museo papel y digital 2010 semestral
Goya Fundación Lázaro Galdiano museo papel 1954 trimestral
Museo Guggenheim Bilbao Museo Guggenheim Bilbao museo papel
Panera Notebook Centre d’Art La Panera, Lleida museo digital 2012 cuatrimestral
Perspectivas Museo Thyssen-Bornemisza museo papel y digital trimestral
Quaderns d’Arqueologia i Història de la Ciutat de Barcelona Ayuntamiento de Barcelona: Museu d’Història de la Ciutat museo papel 2005 anual
Radar MUSAC museo papel 2012 bianual
Trasdós Museo de Bellas Artes de Santander museo papel 1999 anual
Anales de Historia del Arte Universidad Complutense de Madrid. Departamento de Historia del Arte universidad papel y digital 1989 anual
Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte Universidad Autónoma de Madrid. Departamento de Historia y Teoría del Arte universidad papel y digital 1989 anual
Ars Bilduma Universidad del País Vasco. Departamento de Historia del Arte y Música universidad digital 2010 anual
Ars Longa. Cuadernos de Arte Universitat de València. Departament d’Història de l’Art universidad papel y digital 1990 anual
Arsgravis. Arte y simbolismo Universitat de Barcelona universidad digital 2006 anual
Arte y Políticas de Identidad Universidad de Murcia. Facultad de Bellas Artes universidad digital 2009 semestral
Arte y sociedad. Revista de investigación Universidad de Málaga. Grupo EUMEDNET universidad digital 2011 semestral
Arte, Individuo y Sociedad Universidad Complutense de Madrid. Departamento de Historia del Arte universidad papel y digital 1988 anual
Arteterapia Universidad Complutense de Madrid universidad papel y digital 2006 anual
Artigrama Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza universidad papel y digital 1984 anual
Artnodes Universitat Oberta de Catalunya. Varios departamentos universidad digital 2002 anual
Atrio. Revista de Historia del Arte Universidad Pablo de Olavide, Sevilla. Área de Historia del Arte universidad papel 1988 anual
Bellas Artes. Revista de Artes Plásticas, Estética, Diseño E Imagen Universidad de La Laguna universidad papel y digital 2002 anual
Boletín de Arte Universidad de Málaga. Departamento de Historia del Arte universidad papel y digital 1980 anual
BSAA Arte Universidad de Valladolid. Departamento de Historia del Arte y Áreas de Prehistoria y Arqueología universidad papel 2006 anual
Cuadernos de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro Universidad de Navarra: Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro universidad papel y digital 2006 anual
De Arte. Revista de Historia del Arte Universidad de León. Facultad de Filosofía y Letras universidad papel y digital 2002 anual
e-artDocuments Universidad de Barcelona. Departamento de Historia del Arte universidad digital 2008 anual
E-RPH (Revista Electrónica de Patrimonio Histórico) Universidad de Granada: Departamento de Historia del Arte universidad digital 2007 anual
Espacio, Tiempo y Forma. Serie VII: Historia del Arte UNED. Facultad de Geografía e Historia universidad papel y digital 1989 anual
Fedro Universidad de Sevilla: Departamento de Estética e Historia de la Filosofía universidad digital 2004 anual
HUM 736. Papeles de Cultura Contemporánea Universidad de Granada. Departamento de Historia del Arte universidad papel y digital 2003 anual
Laboratorio de Arte Universidad de Sevilla: Departamento de Historia del Arte universidad papel y digital 1988 anual
Liño Universidad de Oviedo: Departamento de Historia del Arte y Musicología universidad papel y digital 1980 anual
Locus Amoenus Universitat Autònoma de Barcelona: Departament d’Art universidad papel y digital 1996 bianual
Minius Universidade de Vigo. Departamento de Historia, Arte e Xeografía universidad papel 1992 anual
Museo y Territorio Universidad de Málaga y Junta de Andalucía universidad papel y digital 2008 anual
Nolens Volens Universidad Europea de Madrid universidad papel y digital 2009
Observar Universidad de Barcelona. Observatorio sobre la Didáctica de las Artes universidad digital? 2007 anual
Quintana Universidad de Santiago de Compostela. Departamento de Historia del Arte universidad papel y digital 2002 anual
Re-visiones Ministerio de Ciencia e Innovación. Proyecto I+D “Imágenes del Arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global” universidad digital 2010 anual
Revisiones Universidad de Navarra. Cátedra Félix Huarte de Estética y Arte Contemporáneo universidad papel y digital 2010 anual
Revista de Arte Sonoro Universidad de Castilla-La Mancha. Centro de Creación Experimental universidad CD
Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo Universitat Politècnica de València. Grupo Espacio Urbano y Tecnologías de Género universidad digital 2013

La palabra pintada de Tom Wolfe: contra la impostura artística

LITERATURA

Hoy día, sin una teoría que me acompañe, no puedo ver un cuadro

La Palabra Pintada

La palabra pintada es el excelente libro escrito por Tom Wolfe en 1975. Corto, punzante, “políticamente incorrecto”. Expresa con una prosa afilada el pensamiento que comparten tantos artistas y tanto público cansado de obras vacías, repartidas en museos, galerías y centros culturales.

En él expone la idea de que el arte contemporáneo está más cerca de la literatura y de la nada, que del arte real. Los críticos definirían qué obras tendrían éxito, y que así ilustrarían sus teorías.

Los principales críticos de arte a los que se denuncia, son Clement Greenberg , Harold Rosenberg y Leo Steinberg, quienes tuvieron una importancia enorme a partir de la década del 70.

Wolf afirma que el arte se ha convertido en una parodia de sí mismo: tan literario, académico y manierista como la pintura contra la que se había rebelado. El arte moderno se puso de moda y perdió el sentido.

“En resumen durante todos estos años he creído que en arte, mas que en cualquier otra cosa, ver es creer. Bien, ¡cuanta miopía! Ahora, por fin, el 28 de abril de 1974, ya podía ver. De golpe he recuperado toda mi visión. Nada de ver –ver sea creer-, tonto de mi –creer es ver- porque el arte moderno se ha vuelto completamente literario: las pintura y otras obras solo existen para ilustrar texto”.

También critica la función del mecenazgo y el coleccionismo en la decisión de qué tipo de movimiento pasaría a la historia, empujando a los artistas a dedicarse al estilo que ellos imponían, como el Expresionisimo Abstracto.

“Las exposiciones que yo conocía de joven consistían en una serie de cuadros en los cuales había abajo un cartelito pequeño que citaba el nombre del autor, el título y, en todo caso, una pequeña indicación técnica. Espero que, si seguimos así, veremos exposiciones que consistirán en tremendos cuadros con críticas ampliadas, junto a los cuales se colocará una pequeña fotografía para que se sepa a qué se refiere la crítica”.

La palabra pintada viene generalmente acompañada de otro texto: ¿Quién le teme a la Bauhaus Feroz?, en donde extiende su pensamiento a la arquitectura.

Ambos son, sin duda, imprescindibles para respirar un rato en medio de tanta tontería artística.

El comercio del arte en Internet o E-commerce para arte

VIVIR DEL ARTE

La primera pregunta es qué es el E-Commerce y cómo puede ayudarnos a vender nuestra obra.

En esta oportunidad tomamos un extracto del artículo que Pilar DM publica en su muy recomendable página web El Dado del arte.

  • ¿En qué consiste exactamente el e-commerce?
El comercio electrónico (o e-commerce) es la manera de vender productos a través de Internet con la única ayuda de una página web y una empresa de logística asociada al vendedor o plataforma de venta. La venta electrónica ha alcanzado la edad adulta en España, llegando al punto en que comprar por la Red ha vencido los falsos mitos sobre la privacidad de los datos y la seguridad de la compra.
Es imprescindible contar con una  “pasarela de pago ,que durante los últimos años han implantado la práctica totalidad de las entidades bancarias; y con un tipo seguro de transporte. Este último incluye un seguro que cubre los daños o pérdidas del material. Puedes consultar las tarifas de CorreosUPS, MRW, etc.

  • Un artista, ¿qué es lo primero que tiene que tener en cuenta si admite vender sus obras a través de e-commerce?

Cualquier persona que se ponga a vender un producto a través de Internet tiene que tener claras 3 cosas:

Posicionamiento: Vender en Internet no es llegar y besar el Santo. Al principio no te conoce nadie, más que los cuatro amigos a los que se lo has contado. Necesitas promocionarlo y posicionarlo, ya sea dentro de la plataforma de e-commerce (si elegiste una, como por ejemploEbay) como en los buscadores y redes sociales:

  • La promoción dentro de la plataforma Ebay sigue sus propias reglas, si bien hay tres que debemos dominar al comenzar:

1. Necesitamos comprar algunos productos para recibir un mínimo de 15 a 20 votos positivos de nuestros vendedores y a partir de ahí la gente empezará a fiarse de nuestra seriedad.

2. Aceptamos que se nos van a cobrar comisiones por cada venta, dependiendo de la visibilidad que elijamos a nuestros productos y también por transferencia a nuestra cuenta dePayPal.

3. Es imprescindible que las imágenes que mostremos de nuestras obras sean perfectas. Iluminación, posición y todas las características se realcen al máximo para que el comprador no tenga ninguna duda sobre lo que está comprando.

  • En los buscadores, conviene enlazar blogs y páginas que hablen de arte y que nos devuelvan el enlace. Por supuesto ser activo con los comentarios y seguir las reglas básicas de los blogs.
  • Dentro de las redes sociales, promocionar nuestra tienda sin hacer spamming, pudiendo crear grupos para gente con intereses similares. Es muy importante que tus contactos no se sientan agredidos por tu promoción.

Adaptabilidad Vs Capacidad: es el clásico “no morir de éxito” Si produces a un ritmo X y de repente tienes un pico de ventas que te exige producir a un ritmo 2X o 3X, tienes la opción de aceptar el compromiso que requiere crear más rápidamente (pudiendo perder en calidad) o dejar insatisfecho a gran parte de la clientela, con su consiguiente desprestigio. Hay que saber dimensionar con claridad donde están nuestros límites creativos y explicitarlo claramente en nuestra web (periodos de entrega y contingencias posibles) para que no haya incumplimientos.Socialización: que enlaza con el punto de promoción en buscadores y redes sociales. Cada vez aumenta el número de visitas a blogs y webs (de e-commerce entre ellas) que proceden de Facebook y Twitter mayoritariamente.

1. Lo primero sería ser activo y socializar con tus amigos, y amigos de amigos que les pueda interesar lo que vendes, es la adaptación del clásico boca a boca a la era de los Social Media.
2. A continuación sería crear una estrategia de ruido para que nuestro mensaje llegue lo más lejos posible. Ya sea a través de grupos como apuntábamos antes, como de concursos,virales (flash, bromas, videoclips, y demás media), etc.
3. Y sobre todo ser activo, desenfadado y compartir información interesante para todos aquellos “posibles” clientes, es la regla de oro que hay que convertir en nuestro hábito diario.
Ampliaremos el artículo en el futuro, con más información  perteneciente a la misma página: http://eldadodelarte.blogspot.com.es/search/label/mercado%20del%20arte

Podcasts sobre Arte

Es difícil encontrar en la radio programas interesantes sobre arte en general, y especialmente sobre artes visuales.

Para quienes trabajamos en nuestro taller, la música o la radio son una gran compañía, por lo que sería especialmente interesante contar con espacios de este tipo.

Buscando en internet, hemos encontrado dos sitios que valen la pena.

Uno corre a cargo de la Asociación Culturarte de Valencia. En él varios artistas, arquitectos, diseñadores, ilustradores, etc; tratan distintos temas a modo de tertulia. A pesar de que su última edición consta como grabada en el 2007, los temas son completamente actuales. Por ejemplo: Arte y Provocación, Réplicas, Versiones, Pastiches y Falsificaciones.

http://www.podsonoro.com/podcast/1023/culturarte

El otro espacio es más general, y en él se habla sobre diversos asuntos culturales, entre los que destacan las artes visuales y la literatura. Además hay una gran variedad de audiolibros.

www.ivoox.com/audios-arte-literatura_sa_f443_1.html

Si tenéis información sobre otros sitios de este tipo, os animamos a que los compartáis con nosotros.