Revistas de Arte en España

LEER SOBRE ARTE

Es difícil encontrar publicaciones sobre arte en los kioscos y también en las bibliotecas.

Por eso Elena Vozmediano hizo una recopilación excelente en el blog de El Culturalhttp://www.elcultural.es/blogs_comentario/Y_tu_que_lo_veas/20/55472/Revistas_de_arte_en_Espana

Allí dice: “He dejado de lado las revistas que no se dedican fundamentalmente a las artes visuales, los blogs y las páginas web que sólo reproducen notas de prensa, sin sumar ningún contenido propio. También las que se limitan a publicar dossiers de obras de artistas, sin ninguna aportación escrita. Hay algún fanzine, pero es un apartado que habría que completar. Las publicaciones están ordenadas por tipo de editor y, dentro de cada uno, por orden alfabético.”

Aquí tenemos una lista mucho más larga de la que podríamos imaginar:

Título de revista editor tipo editor formato desde periodicidad
Abrente Real Academia Gallega de Bellas Artes academia papel y digital 1969 anual
Archivo de Arte Valenciano Real Academia de Bellas Artes de San Carlos academia papel y digital 1915 anual
Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción academia papel y digital 1930 anual
Butlletí de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts Sant Jordi Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi academia papel 1986 anual
Temas de Estética y Arte Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría academia papel y digital 1985 anual
21 Le Mag Colectivo Interferencias asociación papel y digital 2009 cuatrimestral
967 arte ACDA (Asociación Castellano Manchega de Divulgación Artistica) asociación papel 2007 semestral
A*Desk A*DESK, Instituto Independiente de Crítica y Arte Contemporáneo asociación digital 2002 diaria
AACA digital Asociación Aragonesa de Críticos de Arte asociación digital 2007 trimestral
Arts Cercle de Belles Arts de Lleida asociación papel y digital 1990 semestral
Imago Sociedad Española de Emblemática / Universitat de València asociación papel y digital 2009 anual
Interartive Interartive asociación digital 2008 mensual
M-Arte y Cultura Visual Mujeres en las Artes Visuales asociación digital 2012 bimestral
Mnemòsine Associació de Museòlegs de Catalunya asociación papel 2004 anual
Roulotte ACM associació per la cultura i l’art contemporani asociación papel y digital 2010 semestral
Sans Soleil Centro de Estudios de la Imagen Sans Soleil / Univ. del País Vasco y Univ. de Barcelona asociación digital 2008 anual
Ajimez Jaime Luis Martín y Elpidio López empresa digital 1997 semanal
Álbum Álbum, Letras y Artes, S.L. empresa papel 1985 trimestral
Antimuseo Antimuseo empresa digital 2003
Ars Magazine. Revista de arte y coleccionismo ARS Revista de Arte y Coleccionismo S.L. empresa papel 2009 trimestral
Ars Operandi José Álvarez y Tete Álvarez empresa digital 2008 diaria
Art.es Salamir Creación y Arte, S. L. empresa papel 2003
Arte por excelencias Exclusivas Latinoamericanas, S.L. empresa papel 2008 trimestral
Arte y parte Editorial Arte y parte empresa papel y digital 1996 bimestral
Artecontexto Artehoy. Publicaciones y Gestión S.L. empresa papel y digital 2004 trimestral
Arteinformado Carlos Guerrero empresa digital 2006 diaria
Artiga Art Tarragona empresa papel y digital 2006 cuatrimestral
Beis Magazine Beis empresa papel 2013 trimestral
Bonart Bonart Cultural, S.L. empresa papel 1999 bimestral
Brumaria Darío Corbeira empresa digital y papel 2002 cuatrimestral
Concreta Editorial Concreta S.C. empresa papel 2012 trimestral
Córdoba Expone Galería Carmen del Campo empresa digital y papel 2012 bimestral
Dardo Magazine Dardo empresa papel 2006 semestral
Deforma Sendemá Editorial empresa papel y digital 2009 anual
Descubrir el Arte Unidad Editorial ?? empresa papel 1999 mensual
El Estado Mental El Estado Mental S.L. empresa papel y radio 2011 irregular
Exit Express Olivares y Asociados empresa digital 2004 semanal
Exit, Imagen y Cultura Olivares y Asociados empresa papel 2000 trimestral
Flúor Proyectos Utópicos empresa papel 2012 trimestral
G + C Cultunet empresa papel y digital 2009 bimestral
Grabado y Edición g&e empresa papel 2005 trimestral
Her & Ms (Heritage & Museography) Editorial Trea empresa papel 2010 cuatrimestral
Hoyesarte Carlos J. del Águila Súarez empresa digital 2008 diaria
La Raya Verde Sema D’Acosta y Juan Jesús Torres empresa digital 2011 bimestral
Lápiz Publicaciones de Estética y Pensamiento empresa papel 1982 trimestral
Masdearte Masdearte Contenidos Digitales, S.L. empresa digital 2000 diaria
Matador La Fábrica empresa papel 2002 anual
Nonsite Nonsite, S.C. empresa digital 2003
Pipa Maite Garbayo Maeztu, ferranElOtro y Francesc Ruiz empresa papel 2012
Salon Kritik KRITIK,a.c. empresa digital 2004 semanal
Singular Singular empresa digital 2012 trimestral
Situaciones Escola Massana empresa papel y digital
Subastas Siglo XXI Subastas Siglo XXI empresa papel 1999 mensual
Sublime Integra Diseño i Comunicación empresa papel y digital 2002 anual
Tendencias del mercado del arte Hojas de Arte e Inversión empresa papel 2007 mensual
VB Magazine Grip Face, Jordi Pallarès y Javier Siquier empresa papel 2012 semestral
Veintitrés Veintitrés empresa papel 2012 semestral
Archivo Español de Arte CSIC. Centro de Estudios Históricos institucional papel y digital 1940 trimestral
Lambard. Estudis d’Art Medieval Institut d’Estudis Catalans: Amics de l’Art Romànic institucional papel 1977 bianual
Mus-A Junta de Andalucía. Consejería de Cultura institucional papel y digital 2002 anual
museos.es Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del ex-Ministerio de Cultura institucional papel y digital 2004 bianual
Patrimonio Histórico de Castilla y León Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León institucional papel y digital 2000 cuatrimestral
PH. Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico Junta de Andalucía: Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico institucional papel y digital 1996 trimestral
Reales Sitios Patrimonio Nacional institucional papel 1964 trimestral
Atlántica Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria museo papel / digital 1992 semestral
Boletín del Museo de Bellas Artes de Bilbao Museo de Bellas Artes de Bilbao museo papel 2005 anual
Boletín del Museo del Prado Museo del Prado, Madrid museo papel 1980 anual
Boletín del Museo e Instituto Camón Aznar Museo Camón Aznar, Zaragoza museo papel y digital 1980 semestral
Boletín do Museo Provincial de Lugo Museo Provincial de Lugo museo papel y digital 1983 anual
Carta Museo Reina Sofía, Madrid museo papel y digital 2010 anual
Cuadernos del IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia museo papel y digital 2004 anual
De 11 a 21 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla museo papel y digital 2010 semestral
Goya Fundación Lázaro Galdiano museo papel 1954 trimestral
Museo Guggenheim Bilbao Museo Guggenheim Bilbao museo papel
Panera Notebook Centre d’Art La Panera, Lleida museo digital 2012 cuatrimestral
Perspectivas Museo Thyssen-Bornemisza museo papel y digital trimestral
Quaderns d’Arqueologia i Història de la Ciutat de Barcelona Ayuntamiento de Barcelona: Museu d’Història de la Ciutat museo papel 2005 anual
Radar MUSAC museo papel 2012 bianual
Trasdós Museo de Bellas Artes de Santander museo papel 1999 anual
Anales de Historia del Arte Universidad Complutense de Madrid. Departamento de Historia del Arte universidad papel y digital 1989 anual
Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte Universidad Autónoma de Madrid. Departamento de Historia y Teoría del Arte universidad papel y digital 1989 anual
Ars Bilduma Universidad del País Vasco. Departamento de Historia del Arte y Música universidad digital 2010 anual
Ars Longa. Cuadernos de Arte Universitat de València. Departament d’Història de l’Art universidad papel y digital 1990 anual
Arsgravis. Arte y simbolismo Universitat de Barcelona universidad digital 2006 anual
Arte y Políticas de Identidad Universidad de Murcia. Facultad de Bellas Artes universidad digital 2009 semestral
Arte y sociedad. Revista de investigación Universidad de Málaga. Grupo EUMEDNET universidad digital 2011 semestral
Arte, Individuo y Sociedad Universidad Complutense de Madrid. Departamento de Historia del Arte universidad papel y digital 1988 anual
Arteterapia Universidad Complutense de Madrid universidad papel y digital 2006 anual
Artigrama Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza universidad papel y digital 1984 anual
Artnodes Universitat Oberta de Catalunya. Varios departamentos universidad digital 2002 anual
Atrio. Revista de Historia del Arte Universidad Pablo de Olavide, Sevilla. Área de Historia del Arte universidad papel 1988 anual
Bellas Artes. Revista de Artes Plásticas, Estética, Diseño E Imagen Universidad de La Laguna universidad papel y digital 2002 anual
Boletín de Arte Universidad de Málaga. Departamento de Historia del Arte universidad papel y digital 1980 anual
BSAA Arte Universidad de Valladolid. Departamento de Historia del Arte y Áreas de Prehistoria y Arqueología universidad papel 2006 anual
Cuadernos de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro Universidad de Navarra: Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro universidad papel y digital 2006 anual
De Arte. Revista de Historia del Arte Universidad de León. Facultad de Filosofía y Letras universidad papel y digital 2002 anual
e-artDocuments Universidad de Barcelona. Departamento de Historia del Arte universidad digital 2008 anual
E-RPH (Revista Electrónica de Patrimonio Histórico) Universidad de Granada: Departamento de Historia del Arte universidad digital 2007 anual
Espacio, Tiempo y Forma. Serie VII: Historia del Arte UNED. Facultad de Geografía e Historia universidad papel y digital 1989 anual
Fedro Universidad de Sevilla: Departamento de Estética e Historia de la Filosofía universidad digital 2004 anual
HUM 736. Papeles de Cultura Contemporánea Universidad de Granada. Departamento de Historia del Arte universidad papel y digital 2003 anual
Laboratorio de Arte Universidad de Sevilla: Departamento de Historia del Arte universidad papel y digital 1988 anual
Liño Universidad de Oviedo: Departamento de Historia del Arte y Musicología universidad papel y digital 1980 anual
Locus Amoenus Universitat Autònoma de Barcelona: Departament d’Art universidad papel y digital 1996 bianual
Minius Universidade de Vigo. Departamento de Historia, Arte e Xeografía universidad papel 1992 anual
Museo y Territorio Universidad de Málaga y Junta de Andalucía universidad papel y digital 2008 anual
Nolens Volens Universidad Europea de Madrid universidad papel y digital 2009
Observar Universidad de Barcelona. Observatorio sobre la Didáctica de las Artes universidad digital? 2007 anual
Quintana Universidad de Santiago de Compostela. Departamento de Historia del Arte universidad papel y digital 2002 anual
Re-visiones Ministerio de Ciencia e Innovación. Proyecto I+D “Imágenes del Arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global” universidad digital 2010 anual
Revisiones Universidad de Navarra. Cátedra Félix Huarte de Estética y Arte Contemporáneo universidad papel y digital 2010 anual
Revista de Arte Sonoro Universidad de Castilla-La Mancha. Centro de Creación Experimental universidad CD
Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo Universitat Politècnica de València. Grupo Espacio Urbano y Tecnologías de Género universidad digital 2013

El comercio del arte en Internet o E-commerce para arte

VIVIR DEL ARTE

La primera pregunta es qué es el E-Commerce y cómo puede ayudarnos a vender nuestra obra.

En esta oportunidad tomamos un extracto del artículo que Pilar DM publica en su muy recomendable página web El Dado del arte.

  • ¿En qué consiste exactamente el e-commerce?
El comercio electrónico (o e-commerce) es la manera de vender productos a través de Internet con la única ayuda de una página web y una empresa de logística asociada al vendedor o plataforma de venta. La venta electrónica ha alcanzado la edad adulta en España, llegando al punto en que comprar por la Red ha vencido los falsos mitos sobre la privacidad de los datos y la seguridad de la compra.
Es imprescindible contar con una  “pasarela de pago ,que durante los últimos años han implantado la práctica totalidad de las entidades bancarias; y con un tipo seguro de transporte. Este último incluye un seguro que cubre los daños o pérdidas del material. Puedes consultar las tarifas de CorreosUPS, MRW, etc.

  • Un artista, ¿qué es lo primero que tiene que tener en cuenta si admite vender sus obras a través de e-commerce?

Cualquier persona que se ponga a vender un producto a través de Internet tiene que tener claras 3 cosas:

Posicionamiento: Vender en Internet no es llegar y besar el Santo. Al principio no te conoce nadie, más que los cuatro amigos a los que se lo has contado. Necesitas promocionarlo y posicionarlo, ya sea dentro de la plataforma de e-commerce (si elegiste una, como por ejemploEbay) como en los buscadores y redes sociales:

  • La promoción dentro de la plataforma Ebay sigue sus propias reglas, si bien hay tres que debemos dominar al comenzar:

1. Necesitamos comprar algunos productos para recibir un mínimo de 15 a 20 votos positivos de nuestros vendedores y a partir de ahí la gente empezará a fiarse de nuestra seriedad.

2. Aceptamos que se nos van a cobrar comisiones por cada venta, dependiendo de la visibilidad que elijamos a nuestros productos y también por transferencia a nuestra cuenta dePayPal.

3. Es imprescindible que las imágenes que mostremos de nuestras obras sean perfectas. Iluminación, posición y todas las características se realcen al máximo para que el comprador no tenga ninguna duda sobre lo que está comprando.

  • En los buscadores, conviene enlazar blogs y páginas que hablen de arte y que nos devuelvan el enlace. Por supuesto ser activo con los comentarios y seguir las reglas básicas de los blogs.
  • Dentro de las redes sociales, promocionar nuestra tienda sin hacer spamming, pudiendo crear grupos para gente con intereses similares. Es muy importante que tus contactos no se sientan agredidos por tu promoción.

Adaptabilidad Vs Capacidad: es el clásico “no morir de éxito” Si produces a un ritmo X y de repente tienes un pico de ventas que te exige producir a un ritmo 2X o 3X, tienes la opción de aceptar el compromiso que requiere crear más rápidamente (pudiendo perder en calidad) o dejar insatisfecho a gran parte de la clientela, con su consiguiente desprestigio. Hay que saber dimensionar con claridad donde están nuestros límites creativos y explicitarlo claramente en nuestra web (periodos de entrega y contingencias posibles) para que no haya incumplimientos.Socialización: que enlaza con el punto de promoción en buscadores y redes sociales. Cada vez aumenta el número de visitas a blogs y webs (de e-commerce entre ellas) que proceden de Facebook y Twitter mayoritariamente.

1. Lo primero sería ser activo y socializar con tus amigos, y amigos de amigos que les pueda interesar lo que vendes, es la adaptación del clásico boca a boca a la era de los Social Media.
2. A continuación sería crear una estrategia de ruido para que nuestro mensaje llegue lo más lejos posible. Ya sea a través de grupos como apuntábamos antes, como de concursos,virales (flash, bromas, videoclips, y demás media), etc.
3. Y sobre todo ser activo, desenfadado y compartir información interesante para todos aquellos “posibles” clientes, es la regla de oro que hay que convertir en nuestro hábito diario.
Ampliaremos el artículo en el futuro, con más información  perteneciente a la misma página: http://eldadodelarte.blogspot.com.es/search/label/mercado%20del%20arte

¿Qué es Pinterest y para qué sirve?

CONSEJOS

Dado el gran éxito de Pinterest en la red, nos hemos interesado en saber en qué consiste y a quién le sirve.

¿Es una forma de divulgar nuestro trabajo?

¿Es una manera de vender nuestra obra?

¿Qué la diferencia de las redes sociales?

Todas estas respuestas se pueden encontrar en el artículo Pinterest, usos en el arte y la cultura, de Mariana Fossatti.

Una red de intereses antes que una red de personas
Para quienes no saben qué es Pinterest, como definición es suficiente con lo que dice Wikipedia: “es una red social para encontrar, compartir, filtrar y organizar principalmente imágenes, pero también vídeo. Permite la curación digital de contenidos con tableros personales temáticos con los que organizar y compartir contenidos multimedia”. Y luego de esta definición, lo mejor es darse una vuelta por el sitio y eventualmente probarlo. Si lo necesitan, también hay manuales y guías de inicio, como ésta.
Lo que diferencia a Pinterest de otros servicios 2.0 es que es una red de intereses, no de personas. 
Como lo comenta Fernando Fuentes Pinzón: “No es necesario ‘seguir’ a ninguna cuenta (como en Twitter) ni tener ‘amigos’ (como en Facebook). Esto significa que sólo se debe buscar algo que consideremos interesante”. Es decir, en Pinterest se puede elegir qué seguir de los usuarios en función del contenido y por eso es más interesante que las redes sociales convencionales, que nos imponen todos los contenidos de una persona y no nos permite filtrar, o apenas de modo rudimentario. Con Pinterest se puede seguir los contenidos que alguien comparte por tema, basta con seguir el board o tablón que nos interesa.
Pinterest también puede ser visto al mismo tiempo como un buscador, como un agregador y como un gestor de marcadores (favoritos), que nos ayuda a encontrar y organizar contenido interesante. Pero a diferencia de un lector de RSS, Pinterest le da relieve a la figura del curador de contenidos, ya que es tan importante hallar contenido como ser bueno seleccionando contenidos. Y se puede ir un paso más allá: Pinterest hace muy fácil la colaboración, ya que se puede invitar a otros usuarios a trabajar juntos en un mismo board. Por todo esto, Pinterest es mucho más que una vidriera: seguir a otros usuarios interesantes e interactuar con ellos es la mejor forma de pasarla bien. Si lo tomo únicamente como un escaparate de lo mío le voy a encontrar muy poco interés.
Otro rasgo particular de esta red, según Fuentes Pinzón, “es que no pretende constituirse en un ecosistema cerrado, donde puedas compartir videos, charlas, imágenes, sin salir de ella, sino todo lo contrario, procura que sirva de catálogo para que puedas dirigirte a una página externa o fuera de la red social”. Esto hace que el contenido visual de la web cobre mayor importancia: imágenes o videos atractivos pueden estimular a los usuarios a compartir artículos de una web o un blog en Pinterest.
Los distintos agentes culturales pueden usar Pinterest de diversas maneras. 
Por supuesto, para los usos que recomendamos a continuación, no es imprescindible Pinterest. Hace tiempo que existen muchas herramientas de red social y de trabajo colaborativo que pueden servir para lo mismo, pero el diseño y las funcionalidades de Pinterest, más la gran popularidad que está teniendo, requieren analizar y reinventar posibles usos.

Para artistas

Todos los artistas, plásticos, fotógrafos e incluso músicos, pueden aprovechar esta herramienta para compartir sus trabajos, relacionarse con otros artistas, coleccionistas y aficionados. Es posible vender obra  (se le puede agregar etiquetas de precios) o promocionar eventos. Además, es interesante conocer cómo otros perciben y etiquetan tu arte según en qué board clasifican la obra. Pinterest puede ser también una gran fuente de inspiración y de aprendizaje.

Para diseñadores

Como portfolio de diseño Pinterest es muy sencillo y agradable de usar. Permite clasificar los distintos tipos de trabajos que haces y también proyectar y mostrar un estilo. La búsqueda de inspiración en este caso es incluso más importante: antes de ponerse a trabajar en un flyer o una tapa de libro, por ejemplo, vale la pena hacer una búsqueda y recorrer tablones interesantes. Para los cazadores de tendencias es una herramienta fundamental.

Para artesanos y tiendas de artesanía y diseño

Las artes decorativas son un plato fuerte en Pinterest. Además de ofrecer directamente piezas (marcando su precio, como explicamos antes), los artesanos pueden conocer tendencias y ojear las cosas que gustan a otros usuarios. La sencillez de Pinterest permite crear, actualizar y reorganizar muy fácilmente un catálogo de productos. Además, es recomendable mostrar los procesos, los materiales y colores con los que se trabaja y hasta los usos que pueden tener los objetos. Los pequeños negocios tienen una herramienta más para difundir su trabajo y vender sus productos.

Para curadores

En Pinterest todos nos volvemos un poco curadores, es decir, seleccionamos y compartimos criterios con otros. Pero quienes se dedican profesionalmente a esta tarea, cuentan con una herramienta para buscar, almacenar y organizar obras que se encuentran no sólo en Pinterest sino en otros sitios en la web. Es una forma intuitiva de registrar lo que vamos viendo de interesante y a la vez recuperarlo, una vez almacenado.

Para gestores culturales y community managers de arte

Uno de los cometidos de estos profesionales es dinamizar contenidos, conversaciones y comunidades en torno a actividades y objetos culturales. Las funcionalidades de Pinterest orientadas a compartir y comentar facilitan estas tareas y contribuyen a generar redes en torno a contenidos culturales. Pero hay que tener una estrategia orientada a la comunidad con la que queremos interactuar: hay que elegir qué pinear, cuántos tablones crear, qué tono usar, promocionar el perfil y monitorear los resultados.

Para museos

Hay un sinfín de posibilidades para los museos, desde mostrar sus colecciones o exposiciones temporales a un público global, hasta interactuar con el público, recibir consultas y comentarios, promover sus tiendas o crear colecciones exclusivamente online. Pero tal vez lo que parece más interesante es la posibilidad de trabajar en red con otros museos, con los artistas, con los coleccionistas y con el público. Por ejemplo, creando tablones colaborativos donde varios museos comparten sus colecciones sobre un mismo artista, período o país. Éste puede ser el inicio de colaboraciones más profundas, que incluso se podrían llevar al espacio físico a través del intercambio de obras o la circulación de muestras itinerantes. Otra posibilidad es crear museos virtuales colaborativos, como el Museu Ideal de Catalunya, una iniciativa para que los usuarios propongan qué piezas deberían estar en un museo representativo de la identidad cultural catalana.

Para galerías

Pueden tener un escaparate muy dinámico, donde el público potencialmente interesado en arte está circulando cada vez más. La flexibilidad de Pinterest para organizar el contenido permite que las colecciones de la galería se presenten de manera variada, por autor, por colores, por temas, por concepto. Además está la posibilidad de interactuar con los coleccionistas, descubrir nuevos artistas y conectarse con ellos. Hay que pensar que con herramientas como esta, los artistas y los aficionados al arte casi que se transforman en galeristas. Por lo tanto, quienes viven de exhibir y/o vender arte tienen que estar dispuestos a agregar valor a lo que ya hace el público y el artista. Los galeristas producen eventos, información, puntos de vista, y eso es lo que los distingue.

Para educadores

Los boards son una forma visualmente atractiva de presentar material educativo sobre arte, diseño, comunicación, cine y cualquier disciplina creativa. Los docentes que saben aprovechar la web conjugan características de curador de contenidos y community manager, con lo que logran captar la atención de sus alumnos aprovechando la enorme riqueza de la web para generar material educativo. También se puede trabajar con los alumnos en colaboración o proponerles trabajo en equipo.

Para coleccionistas y apasionados

Finalmente y no menos importante, Pinterest reúne y pone en interacción a una gran comunidad de entusiastas, de personas que se comunican a través de sus comunes intereses. Descubrir y compartir son las operaciones fundamentales de esta herramienta que nos convierte a todos en curadores y en coleccionistas al mismo tiempo. No hace falta ser un experto ni ceñirse a criterios preestablecidos para expresar lo que a uno le interesa, le motiva o le apasiona. Sin duda la pasión por lo visual es el principal motor de los usuarios de Pinterest más populares.
El sentido es compartir Nuestra principal recomendación para todos es no limitarse: usar esta herramienta siempre que se producen o coleccionan imágenes bajo cualquier temática, manteniendo buenos criterios de selección para no perder el interés de nuestros seguidores. Esta red se apoya en el entendimiento de lo que significa compartir en la red: recomendar cosas interesantes, suscribirse a lo que otras personas tienen para compartir, estar a la búsqueda de hallazgos en el mar diverso que es la web, atribuir correctamente el trabajo de los demás y etiquetar el contenido, dotándolo de significados para que otros puedan encontrarlo.
Gracias a la página: http://www.articaonline.com/2012/05/pinterest-usos-en-el-arte-y-la-cultura/ por la exposición tan detallada de Pinterest. 

¿De qué vive el artista?

VIVIR DEL ARTE

Para escribir este artículo he estado leyendo sobre el tema en bastante en blogs y otros sitios webs. Difícil tema: ni siquiera los artistas se ponen de acuerdo.

Hay quienes se dedican a denigrar la forma de conseguir el sustento: que si viven de rentas, que si han recibido una herencia, que si son mantenidos por sus cónyuges.

Las verdades son múltiples y en general, no coinciden con los tópicos recién mencionados:

  • – Algunos, los más afortunados, viven de la venta de su obra.
  • – Algunos se dedican a la ilustración.
  • – Algunos se dedican al diseño gráfico.
  • – Otros son docentes en escuelas, institutos, universidades o talleres particulares.
  • – Hay quienes reciben subvenciones o becas que les ayudan a vivir, pero no les resuelven la vida.
  • – Algunos se hacen galeristas, gestores culturales, curadores.
  • – Otros se convierten en críticos de arte.
  • – Hay quienes se presentan a todos los concursos posibles.
  • – Otros arman asociaciones o espacios culturales en donde intentan darle un lugar alternativo al arte.
  • – Hay quienes tienen un negocio propio que les permite mantenerse.
  • – Una gran mayoría tiene un trabajo a tiempo parcial, completamente ajeno al arte, que le permite pintar, esculpir, dibujar, etc. en su tiempo libre.

Abrimos el debate porque de esto no se habla en las universidades y prácticamente en ningún ámbito.

Se ha convertido en un tema tabú en ocasiones.

En todo caso, lo más interesante que encontramos, y que explica bastante bien la situación del artista es este fragmento extraido de http://www.metapolitica.com.mx/index.php/debates/item/y-a-todo-esto-de-que-viven-los-artistas

“¿Y se puede vivir de ‘esto’?”  La pregunta suele ir acompañada de gestos muy particulares que dan contexto a las intenciones del preguntón en turno. Si los ojos se agrandan, acompañados de una sonrisa entusiasta y el tronco es empujado ligeramente hacia delante, se trata de alguien que desea un “sí” como respuesta; algunos son estudiantes de arte o aficionados a la idea del artista despreocupado que va pagando la renta con la venta de un par de cuadros por mes, desean saber que alguien en algún lugar del mundo vive haciendo lo que más le gusta sin pasar demasiadas penurias. Quien espera un “no” como respuesta, pregunta con la cabeza echada un poquitillo hacia atrás, generalmente con una ceja levantada –o entrecerrando los ojos– mientras la boca se arquea ligeramente hacia abajo; a esos, en principio, el arte les parece una paparruchada en la que pierden su tiempo un montón de vagos…  como pasatiempo puede pasar pero como modus vivendi sería un horror. Los preguntones más raros usan un tono frío que no expresa ni complicidad ni repulsión y reciben la respuesta como un simple dato extra para su cuaderno de notas, donde imagino que han anotado también que los gatos amarillos suelen tener los ojos del mismo color. Luego vienen los locos; creen que el arte no debe venderse sino que debe ser la obra inmaculada (ya sabemos todos que el dinero siempre está mugrosón) de un apóstol de la creación, un mártir de su propia genialidad incomprendida. El artista para ellos debe ser un personaje parecido al loco de la colina; al margen de la sociedad, predicando una hermosa verdad inasequible para los mundanos. Se refieren a la remuneración como pervertir y suelen vestirse como hippies. Sin importar quién ha preguntado, doy la misma respuesta: “¡Claro! Hay quien lo hace… pero son pocos. No es mi caso, aunque la mitad de las veces pagan por mi trabajo o al menos se autofinancia el mostrarlo”. Así seguro quedan insatisfechos todos. 

¿Pagar por exponer o concursar?

VIVIR DEL ARTE

El excelente blog InsultARTE se presenta así: “Este blog es un muestrario de convocatorias, bases de festivales, y otras propuestas que de alguna forma nos resultan insultantes. Propuestas que se aprovechan de los creadores y productores, o que precarizan su situación como trabajadores. Ilegalidades, planteamientos obsoletos, detalles, jugadas sucias o intereses sospechosos. Un portal de denuncia de lo que a nosotros (gremio de agentes y productores culturales) nos parece insultante en el mundo del arte y la cultura”.

Creemos que este tipo de información es imprescindible para moverse dentro del “mundillo del arte”. Ya es de por sí difícil dedicarse a este oficio, como para que personas u organizaciones parasitarias intenten aprovecharse de nuestro trabajo.
Los ejemplos son variados: concursos que cobran una inscripción, organizaciones que no devuelven los dossiers o las obras y se los guardan como “archivo”, convocatorias absurdas en las que pagas por exponer, hasta casos tan exagerados como el de la empresa que se convierte en “propietaria de las fotos, videos, diseños o cualquier trabajo subido a su web, pudiendo en su caso y de acuerdo con la legislación vigente, registrarlo, adquiriendo sus derechos”.
Aquí encontraréis un espacio en donde informarnos sobre este tipo de prácticas. De paso, cuando os encontréis con propuestas de este tipo, hacédselas llegar a InsultARTe, para que esta red funcione mejor y nos ayudemos entre todos.
Vivir del Arte en Barcelona