¿Cómo exponer en una feria de arte?

VIVIR DEL ARTE

Para exponer en una Feria de Artede primer nivel, siempre es necesario hacerlo de la mano de una galería  participante, no es posible para un artista acudir a un certamen de este tipo por si solo.Es necesario haber negociado antes con la galería de arte o marchante de artepara conseguir participar exponiendo tu obra.

Para vivir del artelas ferias son un lugar de encuentro  importantísimo para coleccionistas de arte y compradores de arte, en solo unos días se concentran gran cantidad de personas interesadas en el arte.

Muchas veces resulta más fácil vender arte aquí, que en la propia galería . 

Por ello es muy importante que dediques una buena parte de tu esfuerzo a conseguir participar en Ferias de artecomo una de las claves más importantes para vivir del arte.

Para llamar la atención de las galerías participantes, como tantas veces te aconsejamos desde Vivir del Arte es vital que tengas una presencia muy importante, en internet, en las redes sociales, mediante tu propia web, usando videos y por supuesto contactando con las propias galerías directamente, aunque recuerda siempre seguir los pasos adecuados, no entres a una galería  con tu dossier bajo el brazo, en otros videos te mostramos como hacerlo adecuadamente.

En nuestro canal de You Tube centralcoaching encontrarás bastantes videos que te ayudarán en este sentido.

Otra recomendación muy importante es que siempre estés perfeccionando tu obra al máximo, siempre puedes obtener mejores resultados, en cuanto a la calidad técnica y en cuanto a tu marca personal, que seas reconocido a la distancia, mirando solo tu obra, sin necesidad de ver tu firma.

Fórmate continuamente en todos los cursos para mejorar tu técnica interesantes que puedas, ese es tu patrimonio. Recuerda que una obra de arte solo es parte del camino, una parte de una historia, que tu cuentas al resto de la humanidad, y la vas entregando poco a poco, conviértete en el mejor critico, constructivo de ti mismo, mejor dicho de tu propia obra, no te des nunca por satisfecho, hazlo cada vez lo mejor que puedas, sabiendo que la próxima vez será mejor. Sin caer en el no hacerlo porque todavía no sale lo que quieres, empieza donde estás y adelante, por el camino vas a ir haciendo los cambios.

Esta es la forma de que los marchantes de arte, las galerías de arte o  coleccionistas de arte , se interesen por tu trabajo.

Agradecemos a Francisco Torralba Porcel, coaching de artistas, que publicó este artículo en la página http://www.vivirdelarte.com/como-exponer-en-una-feria-de-arte/

El cerebro es hermoso

MENTE Y ARTE

En este artículo reproducimos la entrevista traducida al español, que le hace Noah Hutton a Greg Dunn, artista y neurocientífico. Se puede encontrar el original en: http://thebeautifulbrain.com/2011/11/interview-gallery-greg-dunn/ Greg Dunn es un artista visual que tiene un Ph.D en Neurociencia en la Universidad de Pensilvania. No es fácil saber a primera vista si Dunn está pintando un patrón de ramas de una planta o de neuronas. Pero quizás ese sea el punto. El ojo de Dunn parece estar afilado para la deslumbrante belleza empacada en la arquitectura celular de cada milímetro cuadrado de nuestro sistema nervioso, arquitectura que se repite en todos nosotros.

La imágenes neuronales en las pinturas de Dunn parecen traer alguna influencia de los dibujos de neuronas manchadas por figuras fundacionales como Santiago Ramón y Cajal, a principios del siglo XX. Aun más, los trabajos de Dunn presentan otra influencia clara, una que el artista mismo discute en la entrevista que sigue. Es un profundo admirador de diversos tipos de trabajos artísticos Pan-asiáticos, y en su obra esta influencia ha logrado elegantes representaciones de neuronas individuales y de regiones más grandes que exhiben lo que Dunn llama “lo crudo y lo audaz”, cualidades de algunos de los dibujos en tinta japoneses y chinos, así como de sus “naturalezas simples, emocionales y directas”.

ENTREVISTA CON GREG DUNN

1. ¿En dónde se origina tu interés en el cerebro y en el arte pan-asiático?

Siempre estuve interesado en la psicología y la filosofía, y supuse que allí fue donde se encontraban mis intereses iniciales. Siempre fui una persona bastante introvertida, así que usaba mucho tiempo en mis pensamientos. Basta con decir que, que con frecuencia estoy perplejo por lo que está pasando allí dentro! A medida que mis intereses científicos se desarrollaban, me di cuenta de que el sistema real y biológico puede ser fascinante. De todas maneras, lo que caracteriza al cerebro es que es el aparato a través del cual experimentamos el mundo. La actividad neuronal de cada ser humano tiene una historia neurológica, así que si eres un científico porque quieres comprenderte a tí mismo, como yo, entonces no tiene sentido mirar en cualquier otro lugar. Honestamente no recuerdo cuándo comenzó mi interés en el arte asiático, pero sospecho que quizás fue en reacción a una sobre-exposición al arte del Renacimiento y por un viaje por Europa, u otro que hice con mi familia cuando era pequeño. En contraste con un montón de arte producido en Europa, el arte asiático era tan simple, emocional y directo. Había espacio para respirar en el lienzo, y las técnicas eran tan crudas y audaz. Es el tipo de arte que justamente te golpea en las entrañas con su impacto inmediato, visceral.

2. ¿Cómo emergieron tu gusto por el arte pan-asiático y tu interés por el cerebro ? ¿Qué hay en todas esas técnicas y estéticas – particularmente en el rollo de papel japonés y la serigrafía- que tú encajaste como la interpretación estética del cerebro?

Las formas neuronales y los estilos asiáticos de pintura chocan en una manera completamente natural, y soy tan afortunado de de haber encontrado esto por mí mismo, porque me ha llevado a una carrera muy satisfactoria como artista/científico. Las formas neuronales son naturalmente elegantes y espontáneas, características que también describen a las formas más tradicionales de pintura asiática sumi-e, etc. Todo lo que se requiere para conectar puntos es la simple realización que necesitas para girar tu conciencia a la escala micro para ver que la naturaleza tiene una forma muy similar a a través de diferentes escalas de magnitud. La forma en ramas de una dendrita es casi idéntica a la forma de un árbol con ramas, una serie de grietas en el pavimento, el movimiento de los ríos y las corrientes vistas desde el espacio, o un rayo. No me sorprendería que la forma también estuviera representada en un nivel cósmico. Es una solución fractal del Universo.

3. Primero vistas en diapositivas y en las imágenes médicas, ¿las imágenes de las neuronas y los ganglios en el cerebro, cambian en tu mente una vez que empiezas a trabajar con sus formas en una manera artística? ¿Tienes ejemplos de este cambio?

Mi percepción de las regiones del cerebro y las células dentro de ellas está siempre cambiando mientras pinto. Esto es porque siempre estoy tratando de trazar una línea entre el fotorealismo y la interpretación. Usar microfotografías como una fuerte referencia, puede ser útil porque ayuda a derruir a la anatomía correctamente, pero puede robarle espontaneidad a la pintura. También le roba al pintor su disciplina casi meditativa de aprender cómo emular los movimientos azarosos y las ramas de las neuronas, una habilidad desilusionadoramente difícil. El cerebro siempre quiere generar o reconocer patrones en las cosas, y es un desafío real el tratar de evitar esa tendencia.

4. ¿Qué es lo que esta interpretación artística de las estructuras del cerebro le ha hecho a tu concepción del cerebro y sus pequeñas unidades de procesamiento? ¿Cómo esta práctica artística ha influido en tu vida académica, si ha sucedido así?

Realmente me ha dado una apreciación de cuán caótica es la microestructura del cerebro. Para ser claro, usualmente pinto solo algunas neuronas en un lienzo para enfatizar sus formas sin oscurecerlas con demasiadas líneas, pero el cerebro no se ve así para nada. Hay un cliché en neuroanatomía sobre cómo cada región del cerebro pide solo una cierta “propiedad inmueble”, y que todas las unidades de procesamiento pueden ser hacinados en un espacio pequeño. Pon juntas 100 billones de neuronas, cada una formada creando miles de sinapsis unas con otras, y el límite evolutivo del tamaño de la cabeza, y tendrás un pequeño órgano densamente comprimido. Es un lío insondable por un lado, y exquisitamente ordenado por otro. SI estos logros han afectado mi vida académica, es en que es un órgano difícil de estudiar! Tan heterogéneo y complicado, es un gran desafío entender el trabajo de solo una neurona.

5.¿Crees que el cerebro alguna vez se entenderá a sí mismo, o es demasiado complejo comprehender su propia función, a pesar de todas las herramientas de la ciencia moderna?

Tuve esta conversación cuando estaba empezando el postgrado con un amigo que recientemente terminó su PHD, y realmente permaneció conmigo. Hay algunos genios sorprendentes allí afuera que están haciendo enormes progresos para todos nosotros. Pero algún día, cuando imaginemos que la tecnología, la adquisición de datos, la superinformática, etc, lleguen al punto en donde alguna de las preguntas realmente profundas puedan ser contestadas, no estoy seguro de cómo un ser humano puede realmente entender la avalancha de información. Aunque el cerebro pudiera entenderse a sí mismo completamente, me parece imposible que sea a través de los gráficos, tablas, diagramas de conectividad y todo lo que sería el resultado inevitable. Personalmente no estoy interesado en esos días, de todas maneras. Para mí, parece ser que un acercamiento más relevante y recompensante del autodescubrimiento, se encuentra en el desarrollo de la personalidad a través de un acercamiento más intuitivo al cerebro. Para entender a mi propio cerebro, practico seriamente la meditación, la ciencia de observar la mente. Allí es donde estaré gastando mi años futuros de investigación científica, y ojalá que entienda algo al final de todo. 

6. ¿Debajo de todo eso, qué es lo que encuentras hermoso del cerebro?

Es literalmente el objeto más complicado del Universo conocido! El nudo tremendo de células cuando se conectan de una cierta manera, da lugar a una sensación extraña de “Yo” que es capaz de ponderar y aprender cosas sobre su entorno. Es un milagro enorme, y está en el techo del por qué somos seres conscientes capaces de apreciar este mundo y toda su belleza ¿Cómo no puedo amarlo?

Más información en Greg Dunn’s website.

Carlos Muñoz de Pablos, artista del vidrio.

ARTISTAS

Carlos Muñoz de Pablos es un pintor segoviano especializado en el arte de la vidriera. Su labor profesional ha estado a caballo entre la restauración de vidrieras del patrimonio histórico artístico y la obra nueva, en la que ha desarrollado un lenguaje propio cargado de fuerza expresiva y con un manejo muy singular de la luz, el color y los materiales.

Fue galardonado con el premio Castilla y León de Restauración y Conservación del Patrimonio 2005 a propuesta de la Fundación Cándido de Segovia y según decidió por unanimidad el jurado, que emitió su fallo en Valladolid.

Un excelente artículo sobre su vida y obra se puede encontrar en: http://www.saber.es/web/biblioteca/libros/mejores-premios-castilla-y-leon-1984-2006/html/textos/mejores_605.php

Pero recomendamos sobre todo, visitar su página web: http://www.vetraria.es/es/vetraria/index.php

“El artista y la modelo”, de Fernando Trueba

CINE

Encabezando el reparto con Claudia Cardinale y Jean Rochefort, Fernando Trueba nos presenta su última película. Esta una deuda antigua de Trueba con su malogrado hermano, escultor de profesión.

Filmada en blanco y negro, muestra la relación entre un escultor y su musa durante la ocupación de Francia por Alemania en 1943.

La vejez, la vida, la muerte, la belleza y el desencanto del artista ante un mundo cruel e inhumano que ha dejado de inspirarle, son los temas que se desarrollan en esta película de factura austera.
Ya resulta interesante la idea de centrarse en la vida de un escultor, cuando la mayoría de las historias sobre artistas tratan generalmente sobre pintores o músicos.
Las críticas son disímiles pero todos coinciden en la apreciación de la puesta en escena: poética.
Aquí el trailer: El Artista y la Modelo

Piranesi, arquitecto, grabador, anticuario y diseñador

EXPOSICIONES

Giambattista Piranesi (Mogliano de Mestre, 1720 – Roma, 1778) es una pieza fundamental del arte y la cultura europea.

No solo fue un maestro de su tiempo, sino que además inspiró a la poesía romántica y a la novela gótica.

De un realismo impresionante y un oficio sin fisuras, Piranesi nos ofrece una de las mejores exposiciones del año.

Hasta el 20 de enero de 2013 en Caixa Forum Barcelona.

De la serie “Las prisiones”http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/lasartesdepiranesi_es.html

¡¡¡ Octubre sin Matrícula !!!

Para quienes no se han animado todavía a dar el primer paso, Espai Medusa ofrece:

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La inscripción está abierta durante todo el año.

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XXV Premio de Pintura y Escultura “Óscar Domínguez”, Tenerife

CONCURSOS

XXV Premio de Pintura y Escultura “Óscar Domínguez”, Tenerife

Según las mismas podrán concurrir a este concurso todos los artistas que lo deseen y que presenten obras originales e inéditas, no estando premiadas en otros certámenes.

Las bases recogen además que las obras de temática y técnica son libres, pudiendo presentar cada artista un máximo de dos obras. El tamaño de las mismas no será inferior a 70 cm, ni superior a 150 cm. medido por alguno de sus lados, en pintura. En escultura, las piezas no pesarán más de 75 kg. ni medirán más de 2 m.

Los trabajos se presentarán, desde el día 6 de agosto hasta el 3 de septiembre del presente año, en el registro de entrada del Ayuntamiento de Tacoronte de 9:30 a 13:30 horas, pudiéndolo también por correo certificado a este Excmo. Ayuntamiento de la Ciudad de Tacoronte.

El jurado estará integrado por personas de reconocido prestigio en el ámbito de las artes y la cultura. Y se otorgará un primer premio dotado con 1200 euros y el derecho a una exposición individual en una de las salas de la Casa de la Cultura; y un segundo premio dotado con 600 euros.

La inauguración de la Exposición será el 7 de septiembre y se clausurará el 23 del mismo mes. Permaneciendo abierta al público de lunes a sábado en horario de 17:00 a 20:30 h. y los domingos 18 y 25 de septiembre la exposición permanecerá abierta de 10:00 de la mañana a 20:00 h. en la Casa de la Cultura de esta Ciudad.

El fallo del jurado se hará público durante el transcurso de la Gala de Arte, día 14 de septiembre, dentro de las Fiestas del Cristo de Tacoronte.

Bases: http://www.tacoronte.es/Data/Files/XXV%20%20PREMIO%20DE%20PINTURA%20Y%20ESCULTURA.pdf

¿De qué vive el artista?

VIVIR DEL ARTE

Para escribir este artículo he estado leyendo sobre el tema en bastante en blogs y otros sitios webs. Difícil tema: ni siquiera los artistas se ponen de acuerdo.

Hay quienes se dedican a denigrar la forma de conseguir el sustento: que si viven de rentas, que si han recibido una herencia, que si son mantenidos por sus cónyuges.

Las verdades son múltiples y en general, no coinciden con los tópicos recién mencionados:

  • – Algunos, los más afortunados, viven de la venta de su obra.
  • – Algunos se dedican a la ilustración.
  • – Algunos se dedican al diseño gráfico.
  • – Otros son docentes en escuelas, institutos, universidades o talleres particulares.
  • – Hay quienes reciben subvenciones o becas que les ayudan a vivir, pero no les resuelven la vida.
  • – Algunos se hacen galeristas, gestores culturales, curadores.
  • – Otros se convierten en críticos de arte.
  • – Hay quienes se presentan a todos los concursos posibles.
  • – Otros arman asociaciones o espacios culturales en donde intentan darle un lugar alternativo al arte.
  • – Hay quienes tienen un negocio propio que les permite mantenerse.
  • – Una gran mayoría tiene un trabajo a tiempo parcial, completamente ajeno al arte, que le permite pintar, esculpir, dibujar, etc. en su tiempo libre.

Abrimos el debate porque de esto no se habla en las universidades y prácticamente en ningún ámbito.

Se ha convertido en un tema tabú en ocasiones.

En todo caso, lo más interesante que encontramos, y que explica bastante bien la situación del artista es este fragmento extraido de http://www.metapolitica.com.mx/index.php/debates/item/y-a-todo-esto-de-que-viven-los-artistas

“¿Y se puede vivir de ‘esto’?”  La pregunta suele ir acompañada de gestos muy particulares que dan contexto a las intenciones del preguntón en turno. Si los ojos se agrandan, acompañados de una sonrisa entusiasta y el tronco es empujado ligeramente hacia delante, se trata de alguien que desea un “sí” como respuesta; algunos son estudiantes de arte o aficionados a la idea del artista despreocupado que va pagando la renta con la venta de un par de cuadros por mes, desean saber que alguien en algún lugar del mundo vive haciendo lo que más le gusta sin pasar demasiadas penurias. Quien espera un “no” como respuesta, pregunta con la cabeza echada un poquitillo hacia atrás, generalmente con una ceja levantada –o entrecerrando los ojos– mientras la boca se arquea ligeramente hacia abajo; a esos, en principio, el arte les parece una paparruchada en la que pierden su tiempo un montón de vagos…  como pasatiempo puede pasar pero como modus vivendi sería un horror. Los preguntones más raros usan un tono frío que no expresa ni complicidad ni repulsión y reciben la respuesta como un simple dato extra para su cuaderno de notas, donde imagino que han anotado también que los gatos amarillos suelen tener los ojos del mismo color. Luego vienen los locos; creen que el arte no debe venderse sino que debe ser la obra inmaculada (ya sabemos todos que el dinero siempre está mugrosón) de un apóstol de la creación, un mártir de su propia genialidad incomprendida. El artista para ellos debe ser un personaje parecido al loco de la colina; al margen de la sociedad, predicando una hermosa verdad inasequible para los mundanos. Se refieren a la remuneración como pervertir y suelen vestirse como hippies. Sin importar quién ha preguntado, doy la misma respuesta: “¡Claro! Hay quien lo hace… pero son pocos. No es mi caso, aunque la mitad de las veces pagan por mi trabajo o al menos se autofinancia el mostrarlo”. Así seguro quedan insatisfechos todos. 

Urban Sketchers o Dibujantes urbanos

ARTISTAS

Urban Sketchers es un colectivo de artistas en todo el mundo que dibujan las ciudades donde viven y los sitios adonde viajan.

Hay arquitectos, ilustradores, pintores, diseñadores gráficos y diseñadores de páginas web, gente con todo tipo de profesiones y una misma pasión: dibujar lo que ven en el lugar en donde están.

Están repartidos por todo el mundo, y muy bien representados en España. http://spain.urbansketchers.org/

Este es su manifiesto:

1. Dibujamos “in situ”, a cubierto o al aire libre, capturando directamente lo que observamos.

2. Nuestros dibujos cuentan la historia de nuestro entorno, de los lugares donde vivimos y donde viajamos.

3. Al dibujar documentamos un lugar y un momento determinado.

4. Somos fieles a las escenas que presenciamos.

5. Celebramos la diversidad de estilos de dibujo y utilizamos cualquier tipo de herramientas y soporte.

6. Nos ayudamos mutuamente y dibujamos en grupo.

7. Compartimos nuestros dibujos en internet.

8. Mostramos el mundo, dibujo a dibujo.

Pues si te gusta dibujar, si llevas siempre un cuadernito encima, un lápiz, un boli y vas capturando momentos, personajes y te interesa participar de una comunidad internacional, quizás este sea tu lugar.

Más info en: http://www.urbansketchers.org/p/about-usk.html

Arte en Verano en Barcelona

Si te quedas en Barcelona este verano o si vienes a pasar unos días de vacaciones, nuestro taller permanecerá abierto.

Puedes empezar en cualquier momento.

  • Cursos intensivos (10 % de descuento durante el verano)
  • Cursos regulares
  • Cursos “a la carta” (a medida)
  • Cursos multidisciplinares: dos o más disciplinas combinadas.

Dibujo: lápiz, carboncillo, tintas, cretas, pasteles, etc.

Pintura: acrílico, acuarela, óleo, tintas, técnicas mixtas, etc.

Escultura: cerámica, moldes en yeso, látex y silicona, escayola, cemento, resina, etc.

Vidrio artístico: vidrieras, pintura sobre vidrio en grisalla y esmaltes, escultura en vidrio (relieves, termoformado, fusing, casting).

Todos los niveles, todos los horarios.

Contáctanos y te enviamos la información.

Buen verano para todos!!!

Guillaume Canet, actor y director de cine

CINE

Hay quienes detestan al cine francés, por lento, por intelectual, por pretencioso… Es cierto que en algunos casos esto es verdad, pero también es cierto que esos tópicos podrían aplicarse a cierto cine oriental, nórdico, etc, experimental, etc, etc.

Guillaume Canet, francés, nacido en 1973, es capaz de hacer películas livianas como Los Infieles, y otras mucho más profundas como Les Petits Mouchoirs, traducida en España como Pequeñas mentiras sin importancia. Casi siempre se repiten los mismos actores: Marion Cotillard, François Cruzel, Benoît, Gilles Lellouche, y él mismo, entre otros.

Recomendamos esta última, clasificada como comedia dramática, en donde los personajes están muy bien logrados, el guión es realmente bueno, y la idea principal es la amistad y las mentiras que se han estado contando durante años.

Muy divertida por momentos, muy dura a la vez.

La banda sonora merece un elogio aparte: Jet, David Bowie, Janis Joplin, Ben Harper, Damien Rice, Eels y otros.

Para disfrutar y reflexionar.

Artigas, “el hombre de fuego”

EXPOSICIONES

Artigas fue uno de los ceramistas más importantes del s. XX. Colaboró con Miró y con Dufy.

La exposición cuenta con más de 150 piezas, expuestas cronológicamente.

Actualmente podemos verlas en La Pedrera, todos los días de 10 a 20 hs., hasta el 02 de septiembre del 2012.

No os la perdáis…

Más info en: http://www.cxagenda.org/cast/evento/artigas-el-hombre-de-fuego/

Arte en Verano en Barcelona

Este verano no te quedes con las ganas de acercarte al arte. Si te quedas en la ciudad o vienes de visita a Barcelona unos días, tienes la oportunidad de pintar, hacer escultura, dibujar o practicar con el vidrio artístico.

Nuestro taller estará abierto durante Junio, Julio y Agosto.

Tenemos horarios de mañana y de tarde, de lunes a sábados.

Todos los niveles. Muy buen ambiente. Grupos reducidos de 5 personas como máximo.

Toda la información en nuestra página web: http://espaimedusa.com/ o llamándonos a los teléfonos  657384676 y 651853347.

Puedes venir a probar una clase gratis! Sólo ponte en contacto con nosotros y concertamos un día y hora: http://espaimedusa.com/contacto-espai-medusa/

Podemos navegar dentro de los museos con googleartproject

EXPOSICIONES

googleartproject.com, un proyecto de Google que nos permite disfrutar en alta resolución de más de 1000 obras de más de 400 artistas diferentes.

Asociándose con varios museos de todo el mundo, podemos ver pinturas de The Metropolitan Museum of Art and MoMA en New York, The State Hermitage Museum en St. Petersburg, Tate Britain & The National Gallery en Londres, Museo Reina Sofia en Madrid, the Uffizi Gallery en Florencia y del Van Gogh Museum en Amsterdam.

Cada imagen contiene 7 mil millones de pixels, lo suficiente para hacer impresionantes zooms y no perder ningún detalle de las pinturas, esculturas y dibujos que integran la colección.

Podemos navegar dentro de los museos como si fuera Google Street, visitando las salas y accediendo a las obras expuestas, así como crear nuestras propias colecciones para disfrutarlas posteriormente.