10 películas en donde el arte es protagonista

Destacado

Diez películas hermosas, conmovedoras, con estéticas cuidadas hasta el último detalle. De distintas épocas, con diferentes facturas.

En algunas el tema es el arte, en otras el arte simplemente está presente permanentemente.

Imperdibles.

  1. Los sueños de Akira Kurosawa, 1987.

Intenta concienciar a la gente sobre los errores que se están cometiendo usando el sonido y la visión como métodos principales de persuasión. Al parecer, los ocho sueños se suceden en diferentes tramos de la vida de Akira, a juzgar por el crecimiento de su principal protagonista a lo largo del filme.

Director: Akira Kurosawa

2. La joven de la perla, 2003.

La joven Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer. Éste, consciente de la intuición de Griet con la luz y el color, va introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura.

Director: Peter Webber

3. El vientre del arquitecto, 1987

Un arquitecto visita Roma junto a su esposa para participar en la organización de una exposición dedicada al arquitecto francés del siglo XVIII Étienne-Louis Boullée. Sin motivo aparente, comienza a sentir fuertes dolores en el vientre.Ante la desazón que le produce su situación laboral y personal, comienza a adentrarse en un camino de neurosis e introspección personal.

Director: Peter Greenaway

4. El artista y la modelo, 2012.

En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive un viejo y afamado escultor, cansado de la vida y de la locura de los hombres. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra.

Director: Fernando Trueba

5. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, 2004

Joel es un hombre solitario y rutinario que un día decide, de manera impulsiva, iniciar un viaje en tren hacia una estación desconocida en Nueva York. Allí conoce a Clementine , una mujer impulsiva con un cabello de color azul. Pero todo lo que se presenta como obvio en este filme tiene un trasfondo imprevisto, y el espectador va descubriendo poco a poco que aquella no es la primera vez que Joel y Clementine se ven.

Director: Michel Gondry

6. La chica del puente, 1998.

Adele y Gabor se conocen en un puente de París; ella está a punto de suicidarse y él la convence para que no lo haga. A cambio le ofrece vivir a su lado, siendo el blanco de sus cuchillos en las presentaciones circenses que Gabor organiza.

Director: Patrice Leconte

7. Cinema paradiso, 1988

Salvatore Di Vita, director de cine de éxito, se entera que su viejo amigo y mentor ha muerto. Vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine que había en su pueblo durante su infancia en Sicilia. Pronto, los recuerdos de su primer amor, sus juegos de niño y travesuras y todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, reencontrando a Salvatore con la vida que abandonó 30 años atrás.

Director: Giuseppe Tornatore

8.Blow up, 1966

La historia está basada en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo. El título en inglés Blow Up significa la explosión de una burbuja, aunque se entiende en la jerga fotográfica como una gran ampliación durante el revelado de una foto.

Director: Michelangelo Antonioni

9. La naranja mecánica, 1962

Se la considera parte de la tradición de las novelas distópicas británicas, sucesora de obras como 1984, de George Orwell, y Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

Director: Stanley Kubrick

10. Melancholia, 2012

Sin palabras, hay que verla.

Director: Lars Von Trier

“El artista y la modelo”, de Fernando Trueba

CINE

Encabezando el reparto con Claudia Cardinale y Jean Rochefort, Fernando Trueba nos presenta su última película. Esta una deuda antigua de Trueba con su malogrado hermano, escultor de profesión.

Filmada en blanco y negro, muestra la relación entre un escultor y su musa durante la ocupación de Francia por Alemania en 1943.

La vejez, la vida, la muerte, la belleza y el desencanto del artista ante un mundo cruel e inhumano que ha dejado de inspirarle, son los temas que se desarrollan en esta película de factura austera.
Ya resulta interesante la idea de centrarse en la vida de un escultor, cuando la mayoría de las historias sobre artistas tratan generalmente sobre pintores o músicos.
Las críticas son disímiles pero todos coinciden en la apreciación de la puesta en escena: poética.
Aquí el trailer: El Artista y la Modelo