Nuevos cursos de Escultura para estimular la creatividad!

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NUEVOS CURSOS

La escultura ofrece cantidades de técnicas disponibles. Algunas requieren de una mayor práctica y planeamiento, mientras otras permiten una mayor libertad de improvisación.

Es entonces cuando la experimentación tiene un mayor campo para su desarrollo, y ésas son las nuevas modalidades que os presentamos en el taller:

CARTAPESTA: basándonos en el papel crearemos esculturas asombrosas y ligeras.

Obra de Lyn Warren

YESO DIRECTO: Trabajando de manera rápida sobre una estructura previa, lograremos esculturas frescas y únicas.

TALLA EN ESCAYOLA: A partir de un bloque de escayola iremos trabajando con herramientas para “liberar” las formas que busquemos.

ESCULTURA EN COBRE: Partiendo de planchas de cobre que se irán recortando y moldeando, soldaremos con estaño para conseguir esculturas con una fuerte expresividad.

ASSEMBLAGE: Este collage en 3D nos permitirá experimentar con todo tipo de objetos impensados. Ideal para dejarse llevar por la imaginación.

LIBRO DE ARTISTA: Los libros serán nuestra base para realizar composiciones inesperadas.

Obra de Susan Collard

Más información en: http://espaimedusa.com/tecnicas-escultoricas-experimentales/

Más imágenes en: https://es.pinterest.com/espaimedusa/

Matrícula gratis en septiembre!

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Septiembre es el mes para decidirse a empezar colecciones por fascículos, maquetas por piezas o cucharitas de avión robadas 🙂
Te proponemos intentar con el arte, funciona igual pero los resultados se ven desde el principio y dan más satisfacciones.
Además la matrícula en septiembre es gratis!

matricula gratis septiembre color

Más info: http://espaimedusa.com/matricula-gratis-en-septiembre/

 

La luz en el arte

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El tratamiento de la luz es uno de los temas más importantes en las artes plásticas.

De ella dependen el volumen y la expresión, el color y el impacto.

Cada periodo tuvo su uso particular de la luz, siendo natural o artificial, intrínseca (propia y generalmente homogénea) o extrínseca (iluminante y generalmente puntual).

Hasta el gótico (s. XIII) sólo encontramos luz propia: no existen efectos lumínicos ni contrastes.

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Ábside de Sant Climent de Taüll (románico)

A partir del Renacimiento los artistas se esfuerzan en que sus pinturas sean más realistas, buscando una iluminación externa cuando sea necesaria y creando así mayores contrastes.

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“La cena de Emmaús”, Caravaggio.

"La lechera", Vermeer.

“La lechera”, Vermeer.

Al principio del siglo XX, muchos son los movimientos pictóricos que enfatizaron la luz natural como la mayor fuente de inspiración. Claude Monet con su obra “Impression, soleil levan”, inspiró el nombre del movimiento pictórico francés en 1860, “Impresionismo”, que representó en sus pinturas, la sensación que producía la evolución de la atmósfera creada por la luz, a lo largo del día.
Buscaban la luz y el aire y para ello prescindían de los contornos y del color negro. Las pinceladas son pequeñas y sueltas y el resultado es que parece haber atmósfera en lo representado. Pintaban sobre todo al aire libre, encontrándose con lo efímero y cambiante: el humo, el agua, las nubes, etc.
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“Baile en el Moulin de la Galette”, Renoir.

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“Talisman”, Serusier.

La luz artificial que proviene ahora no solo de las velas, sino además de la electricidad, es mirada por los artistas como elemento fascinante, inspiradora de nuevos temas de arte.

Emblemática en el movimiento surrealista, la pintura, del artista belga René Magritte (1898-1967) que exalta esta nueva invención, particularmente en su obra ” El Imperio de las luces”.

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“L’impero delle luci”, Magritte.

Finalmente el desarrollo de la electrificación a partir de fines del s. XIX da lugar a la aparición de un grupo de artistas que realizan una actividad denominada Light Art (“arte de luz“), en donde la obra depende exclusivamente de la luz artificial.

"Your rainbow panorama", Olafur Eliasson.

“Your rainbow panorama”, Olafur Eliasson.

Sea como sea: natural, artificial, puntual u homogénea, la luz es el principio y el fin en el arte y los artistas seguirán buscando la manera de representarla dando vueltas en ciclos.

"The jellyfish family", Jason Eppink.

“The jellyfish family”, Jason Eppink.

« El único mérito que tengo es haber pintado directamente de la naturaleza con el objetivo de transmitir mis impresiones frente a los efectos más fugaces. »

Claude Monet

Monet pintando: https://www.youtube.com/watch?v=fnOCI8MUmbw

 

Bibliografía:

http://cossio.net/actividades/pinacoteca/p_02_03/luz_pintura.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Luz_en_el_arte

 



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Arte en Verano en Barcelona

Si te quedas en Barcelona este verano o si vienes a pasar unos días de vacaciones, nuestro taller permanecerá abierto.

Puedes empezar en cualquier momento.

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Todos los niveles, todos los horarios.

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Buen verano para todos!!!

¿PARA QUÉ ESTAMOS AQUÍ?

Nos interesan especialmente los temas que no se tocan nunca en las universidades y que son básicos para la existencia del arte: ¿se puede vivir del arte?, ¿cómo?, ¿cómo presento mi trabajo y dónde?, etc.

Estas claves no se nos enseñan, por lo que vamos aprendiendo de nuestros compañeros e improvisando a lo largo del camino. Muchas veces perdemos tiempo y energía por no saber cómo relacionar nuestra obra artística con el “mundo real”.

Las convocatorias para concursos son otro asunto importante, por lo que dedicaremos un espacio a hacerles llegar esta información.

Como parte de nuestra alimentación espiritual, contaremos con la recomendación de exposiciones y la presentación de artistas que aporten no solo una obra de calidad, sino además una visión de la vida que nos abra nuevas perspectivas.

Taller de arte barcelona Espai Medusa

El cine, la danza, la música, el teatro y la literatura son parte esencial de nuestra vida, por lo que les dedicaremos un lugar para su difusión y crítica.

Queremos también investigar en aquellas prácticas que pueden ayudarnos a mejorar nuestro trabajo, como la meditación u otros métodos que nos acerquen a nosotros mismos.

Los temas son muchísimos, y el enfoque será amplio: el arte en relación con el mundo material y con el espiritual.

Nuestro lenguaje será sencillo y directo, y nuestros posts, concretos y prácticos, sin por eso despreciar una visión más reflexiva.

Os animamos a intervenir y a hacer de este espacio, un foro de intercambio que nos ayude a todos a entender mejor, por qué, cómo y para qué nos dedicamos al arte.

El blog que estamos creando tiene el objetivo de aportar información interesante para los artistas visuales y los aficionados.