Regala Arte para estas Fiestas!!!

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UN REGALO ORIGINAL Y UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE 

Nuestros Vales Regalo están pensados para tod@s: tanto principiantes como personas que ya hayan tenido contacto con el arte. 
En todas nuestras disciplinas: Dibujo, Pintura, Escultura, Vidrio Artístico y Collage nos adaptamos a las necesidades y búsquedas de cada un@.

Todos los materiales y uso de herramientas están incluidos. 
Consúltanos sin compromiso!

Precios:

 Dibujo, Pintura, Acuarela y Collage: 
  • 8 hs: 100 €
  • 12 hs: 140 €
  • 24 hs: 250 €
Escultura
  • 12 hs: 160 €
  • 24 hs: 280 €
Vidrio Artístico
  • 12 hs: 200 €
  • 24 hs: 380 €

ILUSTRACIÓN O ARTE: ¿HAY ALGUNA DIFERENCIA?

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HABLANDO DE ARTE

La ilustración se refiere al dibujo, estampa o grabado que adorna, documenta o decora un libro.

Las técnicas pueden ser múltiples, pero están ceñidas siempre a la intención de explicar un texto.

El arte, en cambio, tiene la libertad de basarse en lo que su creador siente, sin obligaciones.

A pesar de eso, hallamos a lo largo de la historia del arte alusiones constantes a la literatura: mitología y narrativa en general han sido temas recurrentes, y no por eso estas obras han sido consideradas como ilustraciones.

Puede ser que entonces la separación entre una y otra, si existiese, no esté necesariamente relacionada con ese punto.

Es quizás la forma de expresarse la que hace que una pintura o dibujo sea considerada como una obra de arte o de ilustración.

Nos interesan especialmente los casos en los que esta división no está clara, o simplemente no existe: artistas que ilustran de una manera única, absolutamente original y con una fuerza expresiva tan grande, que todas las fronteras desaparecen.

Como ejemplo hemos escogido a Luis Scafati, Adolfo Arenas Alonso, Alicia Carletti y Pat Perry.

Luis Scafati experimenta con el dibujo en diversas variantes, el humor gráfico y el comic tiñen su imagen, desarrollando un estilo ecléctico donde confluyen diversas escuelas y técnicas, (tinta, lápiz, carbón, acuarela, témpera, pastel, transfer).

«Algunos creen que ilustrar es transferir un texto compuesto con palabras a una imagen hecha con líneas, manchas y colores.O sea que la función del ilustrador se reduce a traducir todo lo que dice quien escribe. Craso error, aunque esta concepción simplista está en el credo de muchos. Yo creo que quien ilustra amplifica el texto, le da otra perspectiva desde un lenguaje totalmente diferente.»

https://www.instagram.com/luisscafati

Adolfo Arenas Alonso es un artista sevillano que se especializa en el dibujo a lápiz. Sus decadentes personajes evocan la distinción de quien fue y dejó de ser. La elegancia caduca de una aristocracia en pleno ocaso.

Una belleza grotesca unida a una extraordinaria minuciosidad, en donde a menudo aparecen ilustraciones de históricas reproducciones pictóricas y escultóricas.

http://adolfoarenas.blogspot.com/

Alicia Carletti, artista argentina alineada con el realismo mágico.

Su obra consta de una primera etapa de casas anudadas “prisioneras, solitarias y pavorosamente vacías”, como escribió Mujica Láinez. Le siguieron los hongos enormes, las niñas vestidas con ropa de mujer, labios pintados y zapatos de adultos. Su modelo predilecta era su hija.

En los años 90, las niñas comparten protagonismo con el paisaje de flores y juguetes que las rodean.

Todo ello se emplaza en ambientes boscosos de climas amenazantes, donde lo amoroso y lo sexual están siempre latentes.

http://www.surart.com/aliciacarletti/

Pat Perry es un artista estadounidense especializado en ilustración y grafitti.

Pinta con acrílico y óleo, y dibuja con grafito, carboncillo o tinta.

Viajero empedernido que se define también como activista social, cuya obra se ve influenciada por el movimiento constante de su vida.

“Cada ilustración tiene su propia historia y significado, pero un motivo que trato de transmitir recurrentemente es el tiempo y lo precioso que es. Todo lo que nos rodea algún día se habrá ido y será olvidado, debemos cambiar el valor y el énfasis que le damos”.

http://patperry.net/

¿Por qué un tatuador debería dibujar bien?

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TATUAJE Y ARTE

Como tatuador deberás utilizar habilidades de dibujo para realizar con éxito la mayor parte del proceso. Es un recurso indispensable para lograr diseños de calidad, tanto propios como copiados.

Tus retos serán:

1) Crear diseños a partir de ideas que te den los clientes.

2) Elaborar un portfolio de calidad como muestrario y demostración de tus habilidades y originalidad para poder trabajar en estudios profesionales de tatuajes.

3) Desarrollar fluidez en el trazo y conseguir líneas limpias.

4) Saber diferenciar los distintos valores tonales para poder sombrear correctamente.

5) Interiorizar todos los movimientos de la mano, que coordinados con el ojo, permiten la ejecución correcta de un dibujo y de un tatuaje.

Además existe una gran variedad de estilos de tatuaje, por lo que veremos saber sobre cada uno de ellos para poder interpretarlos y dibujarlos.

 

1- OLD SCHOOL (Vieja Escuela)

-Hace referencia a los tatuajes tradicionales antiguos.

-Se utilizan colores básicos: amarillo, azul, rojo y verde.

-La línea es gruesa y bien definida.

-Temáticas principales: golondrinas, pin ups, estilos marinos (marineros, anclas, barcos, sirenas), corazones, águilas, rosas, dagas, etc.

2- NEW SCHOOL

-Mucho más detallados

-Muchos colores vibrantes

-Tienen mucho que ver con el realismo y el graffiti

-Más variedad en el grosor de la línea, aunque siguen siendo muy definidas

-Hay muchos degradados de color y sombreados limpios

3- TRASH POLKA

-Recuerda al collage, los elementos principales son figuras realistas, formas geométricas y manchas indefinidas

-Se utilizan los colores rojo y negro

-Lo ideal es trabajar con referencias y crear composiciones propias con Photoshop

-Requiere de unas elevadas habilidades en dibujo para poder tatuarlo correctamente

4- BLACK WORK

-Se utiliza únicamente tinta negra

-Predomina la técnica del relleno (se pintan de negro intenso grandes superficies uniformes)

-Esto último se combina con otras figuras, que generalmente tienden a ser formas de animales, personas u objetos geometrizados. También son populares las formas geométricas puras.

-Lo más importante es la originalidad de la composición, los elementos elegidos y el juego con los espacios negativos del cuerpo.

5- PUNTILLISMO

-Predomina el uso de puntos superpuestos y deliberadamente espaciados para realizar las sombras y los degradados

-Suelen combinarse líneas definidas de grosores variables

-Son habituales las composiciones formadas por formas geométricas combinadas con elementos realistas traducidos al lenguaje puntillista

-Para elaborar los diseños en papel utilizaríamos un lápiz duro y luego combinaríamos puntas finas de distintos calibres para hacer los puntos

6- ESTILOS GEOMÉTRICOS

-Se basa en la combinación de formas geométricas, puntos y líneas para crear composiciones atractivas

-Hay que ser muy limpio y preciso trabajando, especialmente cuando pasamos al tatuaje. Una línea mal trazada puede arruinar fácilmente el diseño.

-Se enfatizan las líneas gruesas y bien hechas, las puntas definidas y las esquinas unidas con precisión

7- SKETCH

-Como indica el nombre, este tipo de tatuaje recuerda a los bocetos de un cuaderno de dibujo, pero se crean deliberadamente con las imperfecciones típicas de un esbozo

-Predominan las líneas sueltas alrededor del dibujo, como trazadas por accidente

-Suele combinarse con coloraciones al estilo acuarela

8- REALISMO

-Es necesario un nivel elevado de dibujo para realizarlos correctamente

-Predominan los degradados limpios, se enfatizan las luces (con blanco) y se da gran importancia a los detalles finales

-Se suele trabajar directamente desde fotos o composiciones hechas con Photoshop a partir de fotos

Finalmente sólo queda añadir que si tu deseo es profesionalizar tu oficio y llevarlo a otro nivel, el dibujo te será imprescindible. Invertir en tu formación es el punto de partida.

Más información sobre nuestros cursos en: http://espaimedusa.com/curso-dibujo-para-tatuadores/

 

¿Qué es lo que buscamos en la escultura?

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HABLANDO DE ARTE

La escultura es una de las múltiples disciplinas artísticas existentes, ¿pero qué hay en ella que la distinga?¿Por qué algunos artistas se dedican a ella apasionadamente?

Desde el comienzo de la Humanidad, la escultura estuvo conectada con la religión, el pensamiento mágico y los deseos más profundos. Símbolos que conectaban el más allá con nuestra espiritualidad y necesidades concretas como la fertilidad, así como con el culto a los muertos.

Venus de Billendorf (28.000–25.000 AC)

Llegando a nuestros tiempos, esa búsqueda de espiritualidad continúa, ya que es inherente a la naturaleza humana. Y otras numerosas motivaciones aparecen con el arte social, el land art, etc.

Las estéticas también cambian, adaptándose, y en ocasiones alejándose de un contenido reflexivo. Pero en este post nos dedicaremos especialmente a aquellas esculturas que siguen presevando un sentido que va más allá de un aspecto formalmente logrado.

Antiguamente este arte tenía indudablemente una vocación de eternidad, ya que se trabajaba sobre todo con materiales que desafíaban al tiempo. Pero actualmente los materiales efímeros han entrado también en acción, por lo que el análisis se hace más interesante.

Tanto escultores figurativos como abstractos coinciden siempre en varios puntos: la obra no tiene función práctica, sino que es la emoción de la reinterpretación de la realidad a través de las formas. La observación es la base de todo trabajo.

También están de acuerdo en que a pesar de que se realicen bocetos o maquetas previas, es muchas veces el material quien va guiando al escultor, por lo que la idea original se va enfrentando a los cambios fortuitos.

La comprensión de las 3 dimensiones es imprescindible, quizás en mayor medida que en las otras artes. No hay forma de engañar al espectador, ya que generalmente está creada para ser vista desde múltiples ángulos.

Además se cultiva la sensibilidad táctil: las texturas cumplen un rol expresivo fundamental.

«Danae» de Rodin

En general es necesario un conocimiento técnico que implica aprender a hacer estructuras que puedan sostener a nuestras obras, ya sea mientras estén siendo realizadas, como cuando ya estén listas para instalarse. Así como moldes o todo lo que sea necesario para replicar un prototipo en otro material (por ej. pasar una escultura de arcilla a cemento).

Estructura para «Tribute» de Beth Cavener

La escultura puede ser a veces un proceso más lento que la pintura y menos espontáneo que el dibujo, pero a cambio de eso, es increíblemente fácil sumergirse en su ejecución y dejar que las horas pasen sin darnos cuenta. Se puede corregir y cambiar la marcha con facilidad.

Pero más allá de detalles técnicos, la escultura es básicamente un lenguaje fantástico e inacabable, un acto de comunicación que deja las puertas abiertas para la interpretación individual.

Como decía el gran Alberto Giacometti: «La escultura no es un objeto, es una interrogación, una cuestión, una respuesta. No puede estar terminada ni perfecta».

«Dog», de Alberto Giacometti

 

Fuentes:

**** Si tienes curiosidad por probar la Escultura, no dudes en ponerte en contacto con nosotros para probar una clase gratis: http://espaimedusa.com/clasegratis/ 

 

Nuestros 10 discos preferidos para hacer arte

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Hay artistas que trabajan en absoluto silencio y otros que prefieren tener a la música como acompañante indispensable.

Nosotros pertenecemos a la segunda clase: en nuestro taller la música está siempre presente. Nos ayuda a concentrarnos, a relajarnos, a trabajar con más energía.

Es nuestro estado de ánimo el que elige qué escuchar en cada momento y es por eso que compartimos con vosotros esta lista de 10 discos indispensables para pintar, dibujar o hacer escultura.

¿Y tú qué escuchas?

1-The big picture (Jacob Karlzon)

https://open.spotify.com/album/5y5dzb5JqxM5KuTsh80Htr?si=rzczWgT5QRyEg63PKrxhnQ

2-Calma 3 (Gustavo Ripa)

https://open.spotify.com/track/0ZARGJiWZrN2bXANiyXuHy

3-Undercurrent (Bill Evans)

https://open.spotify.com/album/3b2s2A8DPISbaQNxhrEsGQ?si=qHECEHmpSOCG6GsSE-3y3w

4-Un Homme (Albin de la Simone)

https://open.spotify.com/album/4BZHE3vr1vxR5ppeVeeLHJ?si=9w366XRYQp-TBlSBwMPBJA

5-Cavalo (Rodrigo Amarante)

https://open.spotify.com/album/0KKxP07d9BtPsOZIf9Z0mN?si=HQY3mjwdRmK5xDEp64Edxg

6- Grace (Jeff Buckley)

https://open.spotify.com/album/7yQtjAjhtNi76KRu05XWFS?si=H1wS9gZfR4isxsd_hNLRsw

7- Fina Estampa (Caetano Veloso)

https://open.spotify.com/album/6fBP4q8gYKo4LU9V6zVT3i?si=8zkGClwFSBqubHzwCPrieg

8- Conditions (The Temper Trap)

https://open.spotify.com/album/6MJlXwm9rJV1sWBhNKIZG0?si=JxqKh-ZYRdyk07CUMHkPQA

9- Heathen (David Bowie)

https://open.spotify.com/album/6cideQBTEM8b6pQ40OHQ2P?si=Xpvr_djdSx2z7G7UrKvkyQ

10- La Revancha del Tango (Gotan Project)

https://open.spotify.com/album/2riLhxE3UzS3evEXAwjEJq?si=6GnWsBTlRp-EwsQU9GduAA

 

Las mejores propuestas culturales para el verano en Barcelona

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AGENDA

El calor llega a la ciudad y con él una gran variedad de actividades especiales, que hacen única a esta época del año.

Porque Barcelona no es sólo playa, el arte es protagonista y está presente en toda la ciudad.

Aprovechando el sol y el tiempo libre, les proponemos disfrutar del arte en todas sus manifestaciones: exposiciones, clases de arte, conciertos de música, cine y mucho más.

CINE

Cinema a la Fresca: como todos los años, el Castillo de Montjuïc abre sus puertas para presentar sus sesiones de cine al aire libre.

Entre el 29/06 al 03/07/18. http://salamontjuic.org/es/

Cinema Lliure: no hay nada mejor que un picnic en la playa con una película alternativa y de vanguardia. Playas de Barcelona, Badalona, El Prat y Mataró.

Entre el 28/06 al 02/07/18. http://cinemalliure.com/

MÚSICA

Primavera Sound: un enorme cartel de música para disfrutar durante 3 días. El festival aúna las últimas propuestas musicales del ámbito independiente junto a artistas de contrastada trayectoria, y apostando esencialmente por el pop, el rock y las tendencias más underground. Tanto dentro del Recinto del Fórum, como fuera en distintos escenarios repartidos por la ciudad (con conciertos gratis incluidos).

Del 30 de mayo al 3 de junio de 2018. https://www.primaverasound.es/

Sónar: 3 días de música, tecnología y arte multimedia. Sónar toma el pulso al panorama actual de las músicas electrónicas y sus interacciones e hibridaciones con la creación digital, reuniendo a los artistas más consolidados y al talento emergente en todos los terrenos de la producción musical y audiovisual.

Del 14 al 16 de junio de 2018. https://sonar.es/

Música als Parcs: Este certamen de conciertos de verano gratuitos en los jardines y parques de la ciudad, organizado por el Ayuntamiento de Barcelona, incluye distintos estilos de música, como clásica o de jazz.

Del 2 de junio al 30 de agosto de 2018.http://ajuntament.barcelona.cat/ecologiaurbana/es/servicios/la-ciudad-funciona/educacion-y-sensibilizacion/programas-de-educacion-y-sensibilizacion/musica-en-los-parques

ARTE

“Epílogo Imprevisto”: Exposición del fotógrafo Xavier Miserachs. Sus reportajes tienen la fuerza de ensayos críticos cercanos a la autobiografía, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, así como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida.

Hasta el 30 de junio de 2018 en La Pedrera. https://www.lapedrera.com/es/agenda-actividades-barcelona/exposiciones-actuales/xavier-miserachs-epilogo-imprevisto

“One of a kind”: Exposición colectiva que cuenta con pintura, dibujo, escultura y fotografía.

La singularidad de cada pieza viene dada en algunos casos por la excelencia formal del trabajo, en ocasiones acompañada también por el concepto y el compromiso social.

Hasta el 30 de junio de 2018 en Galería Tres Punts. https://www.3punts.com/ca/exposicio/one-kind-collective-exhibition

Chema Madoz – Sin título – Fotografía

Clases de arte en verano: Aprovechar el tiempo libre para darle espacio a tu creatividad y relajarte es una excelente elección. Puedes aprender a pintar, a modelar, a dibujar, a crear vidrieras y mucho más. Cursos que respetan tu ritmo y se adaptan a tus intereses.

Taller en el barrio de Gracia.

http://www.espaimedusa.com/

Arte en verano

TEATRO

Festival Grec: Es la gran cita de la ciudad con el teatro, la danza, la música y el circo. Por un lado, apoya a la producción local y muestra algunas de las mejores creaciones de los colectivos y artistas catalanes, y por otro, quiere ser una ventana abierta al mundo que presente desde la ciudad las propuestas más interesantes de diferentes países. 

Del 1 de julio al 31 de julio de 2018. http://lameva.barcelona.cat/grec/es

OTROS

Semana de las Terrazas: 228 actividades repartidas entre 60 hoteles, que incluyen cultura, ocio, música, gastronomía, como por ejemplo talleres de cocina, música en directo, catas de jamón, magia o incluso ópera. 

Del 1 al 10 de junio de 2018. http://mesqhotels.cat/cercador/que-vols-fer:setmana-de-les-terrasses/

@misslgg

Próximos concursos de arte convocados

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CONCURSOS DE ARTE

Comienza la primavera y con ella una serie de concursos de arte que ya han hecho llegar sus bases.

Lo principal es leer atentamente las bases y ver si coinciden con el tipo de trabajo que hacemos.

No olvidemos tampoco tener en cuenta la fecha límite y el tiempo que nos tomará hacer llegar nuestra obra a su punto de destino.

Conviene también que nos informemos previamente sobre el tipo de trabajo que ha ido ganando estos certámenes a lo largo de los años anteriores. Si la estética que se busca no es la nuestra, mejor buscar espacios y posibilidades que se acerquen a nuestro estilo.

Dicho esto, solo basta desearos buena suerte!

 

«OBRA ABIERTA. Premio Internacional de Artes Plásticas 2018»

«XXXI Certamen de Pintura de Sant Marçal 2018»

 

«Certamen Colección UMH 2018-Adquisición de obras artísticas por la Universidad Miguel Hernández de Elche»

Exposiciones imperdibles para este enero

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EXPOSICIONES

Se acaba el mes y con él varias exposiciones imprescindibles.

Aquí una lista para que te animes a salir en busca de inspiración.

1- EL INFIERNO SEGÚN RODIN.

Exposición en Barcelona. Sala Fundación MAPFRE Casa Garriga Nogués

Del 11/10/2017 al 21/01/2018

https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/sala-casa-garriga-nogues/infierno-segun-rodin.jsp

2- «DIABOLO» DE JOAN PONÇ

La Pedrera. 06/10/2017 – 04/02/2018

https://www.lapedrera.com/es/exposiciones-0

3-«RETROSPECTIVA» DE LITA CABELLUT.

Jueves 05 | Octubre – Domingo 27 | Mayo

Fundación Vila Casas

http://www.fundaciovilacasas.com/es/exposicion/retrospective

PROPÓSITOS CREATIVOS PARA EL 2018 Y CÓMO CUMPLIRLOS

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A todos nos resulta difícil comenzar el año después de un descanso prolongado. Pero además, los artistas tienen que enfrentar desafíos adicionales.

Por un lado, la mayoría de los artistas trabajan solos, lo que significa que crean sus propios incentivos. En el caso de los plazos de entrega que uno mismo ha creado, puede ser especialmente difícil inspirarse para trabajar.

Además, debido a que el trabajo es tan inherentemente creativo, la interrupción de la productividad puede causar un gran obstáculo en la inspiración.

Esto no significa que tienes que preocuparte por tu arte, porque lo que realmente hace la diferencia es el esfuerzo.

Así que te proponemos varias ideas y trucos que pueden ayudarte con nuestra verdadera “cuesta de enero”.

1- Asígnate a ti mismo tareas pequeñas, manejables. La parte más difícil del proceso creativo es comenzar. Una vez que comienzas a moverte, el resto fluye naturalmente.

2- Ver el panorama general. Esto podría sonar contradictorio, pero para poder dividir los retos en tareas pequeñas, es necesario que tengas una idea clara de qué es lo siguiente. Piensa en tu carrera. ¿En qué estapa estás? ¿A dónde te gustaría ir luego? Considera cuáles son tus técnicas y temas actuales. ¿Cómo podrías refrescarlos? ¿Qué dirección estás tomando? Una vez que tengas una sensación clara de dónde estás y dónde quieres estar, entonces podrás comenzar a pensar en cómo llegar allí.

3- Actualizar y mejorar tus materiales. Abastecerte de las cosas que necesitas es una buena manera de persuadirte a sentirte listo para trabajar de forma apropiada nuevamente. ¡Para muchos artistas la tarea de comprar materiales es en sí misma una inspiración! Ver los materiales en la tienda puede ayudarte a pensar en nuevos proyectos e ideas sin siquiera proponértelo. Y si no dispones de dinero, tampoco es un obstáculo: reúne todo tu material, tira lo que sirve, renueva lo que se puede recuperar y ordena todo.

4- Probar cosas nuevas. Si hay una nueva técnica o estilo que has querido intentar desde hace algún tiempo, maravilloso. Si no, este es el momento de experimentar. Al trabajar con algo nuevo, puedes aprender más sobre tus procesos establecidos y descubrir cómo mejorar tus métodos. Además, ¡es divertido experimentar! Así que prueba algunas variaciones de tus temas habituales, o incluso prueba un medio completamente distinto.

5- Nútrete de tu entorno: Esto podría significar caminar por tu vecindario, ir a conciertos o galerías de arte, o pasar tiempo con personas a quienes conoces. Cualquiera que sea tu decisión, al volver a la fuente de tu inspiración siempre encontrarás algo nuevo en qué pensar. Organiza encuentros con otros artistas que conozcas, bien sea para realizar talleres juntos o compartir tiempo en el estudio, o sencillamente para tomar una taza de café y charlar.

6- Mejorar el espacio: te ayudará a comenzar a concentrarte en tu arte de una nueva manera. Limpia y ordena todo de manera que sea fácil encontrar lo que necesites, cuando lo necesites. Limpia tus herramientas y organiza tus materiales de la manera que te resulte más intuitiva y práctica de acuerdo a tu forma de trabajar.

7- Hacer tiempo para tu arte. Bien sea que tu arte sea tu trabajo a tiempo completo o tu pasatiempo, si quieres que tu obra se desarrolle tienes que dedicarle tiempo. Esto significa apartar tiempo para tu trabajo creativo todos los días. Apaga tu teléfono, cierra la puerta, y coloca un cartel de “No Molestar” para que nadie te interrumpa. Obligarte a seguir un horario es la manera más importante de mantenerte avanzando como artista.

8- Un dibujo al día. No hace falta que sea una obra maestra ni que utilices demasiados materiales, con un lápiz o un boli es suficiente. Con que sea un boceto es suficiente.

9- Lee para expandir tus horizontes. Si te cuesta mantener la constancia o no sabes qué elegir, puedes unirte a las propuestas que hacen distintas editoriales o escritores, en donde se van mezclando los géneros a lo largo del año.

10- Escribe al menos 3 veces por semana. No hay reglas: pueden ser tus reflexiones matutinas, la enumeración de tus miedos y preocupaciones, tus objetivos del día o de la semana. Da igual. Saca de adentro lo que tengas.

Algunos trucos extras:

  • Con la ayuda de un organizador profesional, puedes planear muchas semanas con anticipación, y poner dicho calendario de tareas con fechas límite en el frigorífico. Descubrirás que cambiar tu forma de pensar y ser capaz de mantenerla es la clave del éxito. Recuerda que no se trata de una carrera de velocidad, sino de fondo, de una maratón.

  • Tardamos unos 21 días de media para que esa nueva actividad que nos hemos prometido cumplir con el nuevo año se convierta en un hábito. Sabemos que ese primer mes es determinante , porque también es cuando nuestra voluntad para continuar con ese propósito se quiebra.
  • Los propósitos son retos temporales y en tanto que efímeras hay que tomarlas como son y no la gran meta vital para la que uno lleva toda la vida preparándose. Y el éxito a la hora de salirnos con la nuestra también tiene mucho que ver con la importancia que les otorgamos a la hora de plantearnos esos propósitos, por lo que el lenguaje es también muy importante. Porque no es lo mismo marcarnos como reto el perder esos cinco kilos de más que pensar “voy a mejorar mi dieta a partir de ahora”. Cuanto más ambicioso nuestro reto, que no concreto, más complicado cumplirlo.

 

Fuentes:

https://www.agora-gallery.com/advice/blog/2016/01/02/10-propositos-de-ano-nuevo-para-darle-un-nuevo-comienzo-a-tu-arte/?lang=es

https://culturacolectiva.com/estilo-de-vida/los-mejores-propositos-de-ano-nuevo-para-las-mentes-creativas/

https://elpais.com/elpais/2015/01/01/icon/1420099627_584591.html

Algunas de nuestras páginas favoritas para compartir

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RECURSOS E INFORMACIÓN

A continuación algunas de las páginas webs a las que volvemos una y otra vez.

Artistas, curadores, ferias de arte y mucho más.

Y en la próxima entrega…convocatorias!!!

Instagram: ideal para descubrir artistas nuevos.

@3puntsgaleria: nuestra galería preferida en Barcelona

@luisscafati: dibujante/ilustrador/artista plástico argentino excelente

@jago.artist: escultor italiano de increíble calidad

@durmoosh: increíble selección de obras de diferentes artistas

@trek_lexington: exquisita colección de artistas

@litacabellut: artista figurativa contemporánea

@_hugo_alonso_: artista contemporáneo

@golucho_pintor: artista contemporáneo

@somepaintings/: página de Alex Kanevsky, pintor contemporáneo.

Alex Kanevsky

Recursos para artistas

http://www.mikanovsky.com/blog/list-of-websites-for-artists-to-build-online-presence/: lista de sitios web para artistas que deseen crear presencia online.

http://artistshelpingartistsblog.blogspot.fr/p/show-resources.html: todo tipo de recursos para artistas.

http://www.rhuven.com/10-webs-donde-descargar-fotos-gratis/: descargar fotos gratis.

http://www.resartis.org/en/residencies/list_of_residencies/: listado de residencias.

Páginas de Facebook

https://www.facebook.com/CulturaColectiv/: información general sobre arte y cultura.

https://www.facebook.com/thisiscolossal/ : revista de arte y diseño.

https://www.facebook.com/doartystuff : excelente agenda artística y cultural.

https://www.facebook.com/sillevenson : gran artista del vidrio.

Tutoriales

https://totenart.com/tutoriales/

Ferias actuales

http://swab.es/: arte contemporáneo en Barcelona.

http://www.estampa.org/: arte contemporáneo en Madrid.

¿Por qué es importante el arte?

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MENTE Y ARTE

Es una de las preguntas que muchos de nosotros nos hacemos a menudo, tanto las que disfrutamos de crear arte como aquellas que visitamos galerías y museos.

Si bien el arte no forma parte de los productos indispensables para la supervivencia humana, es importante porque expresa la visión de una comunidad y es el testigo visual de la evolución del ser humano.

Cursos de pintura

A lo largo del tiempo su valor ha sido religioso, estético y decorativo, llegando a cumplir una función más fundamental: estimular la imaginación.

Finalmente con las vanguardias, llegó a criticarse a sí mismo.

El arte nunca paró de buscar espacios para manifestarse.

El impacto que se siente al realizarlo o al contemplarlo ya no es un misterio: el experto en neurobiología y neuroestética Semir Zeki (University College of London) ha demostrado que contemplar una bella obra de arte produce en tan sólo 10 segundos un aumento inmediato del flujo sanguíneo en zonas del cerebro relacionadas con el placer.

El efecto equivale a la sensación de estar enamorado!

¿Por qué privarse entonces de esta experiencia?

“El arte es sobre todo un estado del alma”

(Marc Chagall)

The Blue Circus 1950 (Marc Chagall)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuentes:

https://www.muyinteresante.es/curiosidades/preguntas-respuestas/ipor-que-el-arte-causa-placer

http://fahrenheitmagazine.com/arte/por-que-es-importante-el-arte/

Marinas modernas o la fascinación por el mar

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ARTISTAS

El mar fue siempre fuente de inspiración para todo tipo de artistas.

Quienes vivimos en Barcelona sentimos su influjo, su sola presencia a pesar de no visitar la playa durante un tiempo largo.

Es por eso que hemos pensado en mostrar cómo lo viven y lo expresan los artistas actuales, en todo tipo de soporte y formato. Son nuestras «marinas» modernas, que siguen hablándonos del misterio del agua y la profundidad.

¡Qué lo disfrutéis!

Ana Teresa Barboza, Sin Título, bordado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ben Young, escultura en vidrio y cemento.

 

 

 

 

 

 

 

Museo Atlántico, Lanzarote.

Ilustración de Paula Bonet.

The Colorful Cat Studio, botella con acuarela.

10 de nuestros blogs y sitios web preferidos

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CONSEJOS

Hoy hemos decidido compartir con vosotros nuestros sitios favoritos, aquellos a los que volvemos buscando información nueva y veraz.

Blogs, revistas online, páginas web de tutoriales, un mundo de información útil que esperamos que guste.

Imagen de http://www.lifeofpix.com

1- http://www.angelesearth.com/es/ : un blog super completo con obra propia y una sección muy curada de «inspiración».

2- http://www.mikanovsky.com/blog/list-of-websites-for-artists-to-build-online-presence/: listado de más de 120 páginas web que recorren todos los recursos necesarios para un artista. En inglés.

3- http://www.arteinformado.com/agenda:convocatorias al día de concursos, residencias y otras oportunidades para artistas.

4- http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/dms/mecd/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte/encuentros-talleres/apoyo-al-artista/Herramientas-profesional-artistasW/Herramientas-profesionalizacion-artistas-online.pdf : documento muy completo y útil sobre los pasos necesarios para la profesionalización de los artistas.

5- http://masdearte.com/convocatorias :más convocatorias de concursos, becas, trabajos y formación.

6-http://culturainquieta.com/es/  :interesante revista online de arte, fotografía, agenda y más.

7- http://culturacolectiva.com/ : completa revista online con arte, cine, artículos y mucho más.

8-http://www.thisiscolossal.com/ : excelente revista online sobre arte, ilustración, fotografía y todo tipo de proyectos artesanales y artísticos. En inglés.

9- http://www.rhuven.com/10-webs-donde-descargar-fotos-gratis/ :10 webs en donde descargar imágenes gratis

10- https://totenart.com/tutoriales/ : completísima lista de tutoriales de arte.

Y con todos estos recursos es hora de saltar el puente!

Imagen de http://superfamous.com/

 

Las 10 películas más hermosas de la historia

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CINE

Elegir las películas visualmente más impresionantes es una tarea difícil y absolutamente subjetiva.

La historia del cine está repleta de ejemplos en donde la fotografía logra la perfección, la banda de sonido es superlativa y las actuaciones, simplemente mágicas.

Nos hemos decantado por centrarnos en general en la actualidad, así como hemos dejado de lado las películas de animación, un mundo en sí mismo.

Esto da como resultado un listado que podría ser una guía de recomendaciones sobre directores, así como guionistas o intérpretes: una puerta abierta a descubrir nuevos mundos.

1- Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982)

Documental en el que se muestran imágenes de gran impacto visual y emocional sobre el efecto destructivo del mundo moderno en el medio ambiente. Las imágenes van acompañadas por música compuesta por Philip Glass. El nombre de la película significa «Vida fuera de equilibrio» y es la primera de una trilogía.

 

2- Stalker (Tarkovsky, 1979 )

La película describe el viaje de tres hombres a través de un lugar postapocalíptico conocido como «la Zona», donde buscan una habitación que tiene la capacidad de cumplir los más recónditos deseos de una persona.

Tomas largas, intensamente elaboradas, intercaladas con diálogos filosóficos y poemas.


3- La chica del puente (Patrice Leconte, 1999)

Adele y Gabor se conocen en un puente de París; ella está a punto de suicidarse y él la convence para que no lo haga. A cambio le ofrece vivir a su lado, siendo el blanco de sus cuchillos en las presentaciones circenses que Gabor organiza.

Filmada en blanco y negro con escenas de una belleza increíble en la búsqueda de los juegos de luces y sombras.


4- Los sueños de Akira Kurosawa (Kurosawa, 1990)

Kurosawa, intenta concienciar a la gente sobre los errores que se están cometiendo usando el sonido y la visión como métodos principales de persuasión. Al parecer, los ocho sueños se suceden en diferentes tramos de la vida de Akira, a juzgar por el crecimiento de su principal protagonista a lo largo del film.

Los temas principales que aborda son: la infancia, la espiritualidad, el arte, la muerte, los desastres universales y los errores del hombre con respecto al mundo; todos los segmentos de la película muestran un lado literal y otro metafórico.


5- Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988)

Salvatore Di Vita, director de cine de éxito, se entera que su viejo amigo y mentor ha muerto. Vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine que había en su pueblo durante su infancia en Sicilia. Pronto, los recuerdos de su primer amor, sus juegos de niño y travesuras y todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, reencontrando a Salvatore con la vida que abandonó 30 años atrás.

Este drama constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Inolvidable música de Ennio Morricone.


6- Amarcord (Federico Fellini, 1973)

Cuenta la historia de algunos personajes que viven en la ficticia ciudad de Borgo, basada en la ciudad de Rímini, ciudad natal de Federico Fellini, durante el período de la Italia fascista en la década de 1930.

Con la apariencia inicial de la típica película costumbrista italiana, no tarda en adquirir una dimensión de ironía, farsa y esperpento.


7- Laberinto (Jim Henson, 1986).

Labyrinth se distingue de la mayor parte de películas en que sus personajes están representados mediante títeres. Una adolescente llamada Sarah va a través de un laberinto extraño y mágico para recuperar a su hermano pequeño que fue secuestrado por un hechicero llamado Jareth y su ejército de duendes.

David Bowie interpretó al rey Jareth y escribió e interpretó algunas de las canciones.

La mezcla de escenografías cuidadas al límite, buenas actuaciones y una banda de sonido excepcional, dan como resultado una película que no debes perderte.


8- Manhattan (Woody Allen, 1979)

La película describe la vida de Isaac Davis (Woody Allen), un escritor de chistes para televisión, que ha pasado los cuarenta y que, tras dos fracasos matrimoniales, se entera de que su última esposa (Meryl Streep) publica un libro con los detalles de su vida sexual.

Es una mirada sarcástica sobre las relaciones de pareja en la clase intelectualoide neoyorquina (escritores y periodistas, principalmente), lo que sirve asimismo para establecer el perenne tributo de Allen a Nueva York, y más concretamente al distrito metropolitano de Manhattan.

Filmada en blanco y negro y acompañada por la soberbia música de George Gershwin, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Zubin Mehta y por la Orquesta Filarmónica de Búfalo dirigida por Michael Tilson Thomas.


9- La sal de la tierra ( Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, 2014)

Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes tratando de captar los cambios de la humanidad. Ha sido testigo de grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc. Sin embargo, ahora decide visitar territorios vírgenes con grandiosos paisajes y fauna y flora exóticas. Se trata de un gran homenaje fotográfico a la belleza del planeta.

 

10- Dreamers (Bernardo Bertolucci, 2003)

París, 1968. Isabelle (Eva Green) y su hermano Theo (Louis Garrel), solos en la ciudad mientras sus padres están de viaje, invitan a su apartamento a Matthew (Michael Pitt), un joven estudiante americano, al que han conocido en un cine. Una vez en casa, establecen unas reglas para conocerse mutuamente, explorando emociones y erotismo a través de una serie de juegos extremadamente arriesgados.

Una banda de sonido excelente combinada con la belleza de los planos.

10 películas en donde el arte es protagonista

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Diez películas hermosas, conmovedoras, con estéticas cuidadas hasta el último detalle. De distintas épocas, con diferentes facturas.

En algunas el tema es el arte, en otras el arte simplemente está presente permanentemente.

Imperdibles.

  1. Los sueños de Akira Kurosawa, 1987.

Intenta concienciar a la gente sobre los errores que se están cometiendo usando el sonido y la visión como métodos principales de persuasión. Al parecer, los ocho sueños se suceden en diferentes tramos de la vida de Akira, a juzgar por el crecimiento de su principal protagonista a lo largo del filme.

Director: Akira Kurosawa

2. La joven de la perla, 2003.

La joven Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer. Éste, consciente de la intuición de Griet con la luz y el color, va introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura.

Director: Peter Webber

3. El vientre del arquitecto, 1987

Un arquitecto visita Roma junto a su esposa para participar en la organización de una exposición dedicada al arquitecto francés del siglo XVIII Étienne-Louis Boullée. Sin motivo aparente, comienza a sentir fuertes dolores en el vientre.Ante la desazón que le produce su situación laboral y personal, comienza a adentrarse en un camino de neurosis e introspección personal.

Director: Peter Greenaway

4. El artista y la modelo, 2012.

En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive un viejo y afamado escultor, cansado de la vida y de la locura de los hombres. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra.

Director: Fernando Trueba

5. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, 2004

Joel es un hombre solitario y rutinario que un día decide, de manera impulsiva, iniciar un viaje en tren hacia una estación desconocida en Nueva York. Allí conoce a Clementine , una mujer impulsiva con un cabello de color azul. Pero todo lo que se presenta como obvio en este filme tiene un trasfondo imprevisto, y el espectador va descubriendo poco a poco que aquella no es la primera vez que Joel y Clementine se ven.

Director: Michel Gondry

6. La chica del puente, 1998.

Adele y Gabor se conocen en un puente de París; ella está a punto de suicidarse y él la convence para que no lo haga. A cambio le ofrece vivir a su lado, siendo el blanco de sus cuchillos en las presentaciones circenses que Gabor organiza.

Director: Patrice Leconte

7. Cinema paradiso, 1988

Salvatore Di Vita, director de cine de éxito, se entera que su viejo amigo y mentor ha muerto. Vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine que había en su pueblo durante su infancia en Sicilia. Pronto, los recuerdos de su primer amor, sus juegos de niño y travesuras y todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, reencontrando a Salvatore con la vida que abandonó 30 años atrás.

Director: Giuseppe Tornatore

8.Blow up, 1966

La historia está basada en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo. El título en inglés Blow Up significa la explosión de una burbuja, aunque se entiende en la jerga fotográfica como una gran ampliación durante el revelado de una foto.

Director: Michelangelo Antonioni

9. La naranja mecánica, 1962

Se la considera parte de la tradición de las novelas distópicas británicas, sucesora de obras como 1984, de George Orwell, y Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

Director: Stanley Kubrick

10. Melancholia, 2012

Sin palabras, hay que verla.

Director: Lars Von Trier

10 películas sobre artistas que no te puedes perder

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CINE

El cine y el arte son quizás hermanos: en el primero podemos encontrar la forma de sumergirnos en el segundo y de entender mejor la vida y obra de los artistas.

En esta primera entrega nos centramos en 10 películas biográficas de artistas que registran con sensibilidad la historia que rodea a algunas de las mentes más creativas.

Esperamos que las disfrutéis!

1- Klimt (2006)

Retrato del artista austríaco Gustav Klimt, cuyos suntuosos y eróticos cuadros marcaron el estilo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX.

Director: Raoul Ruiz

Actor: John Malkovich

 

2- Basquiat (1996)

Un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn llegó a ser uno de los personajes más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial, tras ser descubierto por Andy Warhol.

Director: Julian Schnabel

Actores: Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Courtney Love, Benicio del Toro, Willem Dafoe

 

3- El amor es el diablo, estudio para un retrato de Francis Bacon (1998)

Aunque el guión está escrito a partir de hechos reales, el director, afirmó que no pretende ilustrar la vida del artista, sino que persigue aproximaciones, palpitaciones baconianas, y por momentos las alcanza. Las tomas, encuadres, iluminación, atmósferas, escenografías y formas nos transportan dentro de la imaginería misma de las pinturas de Bacon.

Director: John Maybury

Actor: Derek Jacobi

 

4- Exit through the gift shop (2010)

Thierry Guetta es un un francés que vive en Los Ángeles y cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de vídeo. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del arte urbano y llega a conocer a Banksy, el artista urbano más famoso de la historia.

Director: Banksy

Actores: Thierry Guetta (AKA Mr. Brainwash), Banksy

 

5- Vincent y Theo (1990)

Narra la profunda relación fraternal, llena de altibajos, entre Vincent van Gogh y su incondicional hermano Theo.

Director: Robert Altman

Actores: Tim Roth, Paul Rhys

 

6- El sol del membrillo (1992)

Es la historia del artista Antonio López que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio.

Director: Victor Erice

 

7- Exzesse (1981)

Describe la atormentada vida del pintor austríaco Egon Schiele -uno de los fundadores del expresionismo-, su adicción al sexo y al alcohol y la sucesión de tragedias sentimentales y humillaciones públicas cuando es acusado y detenido por pornografía.

Director: Herbert Vesely

Actores: Mathieu Carrière, Jane Birkin

8- Frida (2003)

Relata la azarosa vida de Frida Kahlo, pintora mexicana del siglo XX que se distingue por su obra surrealista, su compromiso político a favor del comunismo y su bisexualidad. La película se centra igualmente en la relación tumultuosa que mantuvo con su marido, el pintor Diego Rivera, y su relación secreta y controvertida con León Trotski.

Director: Julie Taymor

Actores: Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush

9- Surviving Picasso (1996)

Drama que retrata la vida del universal pintor, sus amores y pasiones. En 1943, la joven pintora Françoise Gilot conoce a Pablo Picasso. Durante los siguientes diez años será su musa y pareja, soportando sus caprichos y su extraño sentido del humor.

Director: James Ivory

Actores: Anthony Hopkins, Natascha McElhone, Julianne Moore

http://www.imdb.com/videoplayer/vi2944860441?ref_=tt_pv_vi_aiv_1

10- Pollock (2000)

Narra la vida de Pollock, pintor estadounidense de compleja personalidad y adicto al alcohol. Junto a él aparecen su familia, y nombres relevantes de la cultura como de Kooning y Peggy Guggenheim. Pasa en muy pocos años de ser un completo desconocido, a convertirse en el artista estadounidense más relevante de su tiempo.

Director: Ed Harris

Actor: Ed Harris

 

10 ferias para comprar arte y regalar este año

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EXPOSICIONES

Nada mejor que regalar arte: objetos hechos con amor, pensados para soñar, que no pasan de moda ni deben probarse antes.

arteyventa

A continuación una recopilación de algunas de las propuestas ideales:

1- “DelicARTessen 15”. Galería Esther Montoriol. https://www.facebook.com/events/325126847857429/

2- “En plan random. Anual 2016 La Escocesa”. La Escocesa. https://www.facebook.com/events/379426652396656/

3- 16” x 16 “. Piramidón Centre d’Art Contemporani. https://www.facebook.com/events/229623250804055/

4- Muestra de Arte “Nodes”. Mofuta. https://www.facebook.com/events/1863855473846801/

5- “Arts & Crafts. Pop-up Store de Diseño y Arte”. Mutuo. https://www.facebook.com/events/223210424779751/

6- Hipermercart’. Fábrica Moritz. http://www.facebook.com/SafiaArtContemporani

7- “Arte y Venta”. La Plataforma. http://www.artssspot.com/evento/arte-venta-6a-edicion/

8- Print Market. Oslo Graphic Barcelona. http://www.oslographic.org/esdeveniment/print-market

9- Mercat d’obra gràfica. El diluvio universal. http://www.eldiluviouniversal.com/

10- Festival de postales. La Place. http://www.facebook.com/events/323701591320874

laplace

¡¡¡Felices fiestas!!!

Las antiguas técnicas del vidrio artístico recuperadas por el video

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ARTISTAS

El vidrio artístico es uno de los materiales que actualmente se encuentra en peligro de extinción. Los distintos oficios que se requieren para trabajarlos son laboriosos y necesitan un periodo de aprendizaje más o menos largo, y una dedicación total.

En algunos casos se utiliza equipamiento costoso y la materia prima está desde ya lejos de ser económica.

Pero alrededor del mundo continúa viva una corriente que perpetúa su trabajo, con maestros talentosos que forman discípulos de calidad.

Estos videos recuperan y recopilan algunas de las técnicas más importantes del vidrio artístico, de la mano de grandes hacedores.

1- Stanislav Libensky y Jaroslava Brychtova: Escultura en vidrio.

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Esta pareja checa se dedicó a trabajar en proyectos conjuntos. Él inventaba la forma, dibujándola en papel, mientras ella era la encargada de llevarla a la tridimensión con arcilla. Entre ambos elegían el color.

https://www.youtube.com/watch?v=Hztu0xRQjjk&list=PL21393812FF390500

2- Narcissus Quagliata: Vidrieras y pintura sobre vidrio

quagliata

Artista italiano afincado en México. Se dedica  a realizar hermosas y enormes vidrieras con todo tipo de vidrios. También realiza pinturas sobre vidrio como obras exentas.

https://www.youtube.com/watch?v=iKFM-27BO8g

3- Dale Chihuly: Vidrio soplado

chihuly

Chihuly crea objetos y mundos mágicos a partir del vidrio soplado.

https://www.youtube.com/watch?v=fRjJQSTKxYY

4- Judith Schaechter: Vidrio pintado

judith-schaechter

Artista estadounidense creadora de personajes y entornos hermosos y perturbadores.

https://www.youtube.com/watch?v=oGZBoB5RH7o

 

Exposiciones en Barcelona que no te debes perder

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EXPOSICIONES

Otoño es una estación ideal para salir de paseo a visitar exposiciones.

La variedad es enorme y mientras nos alimentamos el espíritu nos protegemos de la lluvia y el mal tiempo!

Algunas de estas expos terminan en poco, por lo que hay que apurarse antes de perdérselas!

The Influencers 2016

Arte no convencional, guerrilla de la comunicación, entretenimiento radical. Todos los años vale la pena. Del 20 al 22 de octubre. http://www.cccb.org

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Bruno Pontiroli y «Le sens du poil»

Pintura e ilustración unidas en obras muy trabajadas. Hasta el 30 de noviembre en Fousion Gallery. http://fousiongallery.com/

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Ricardo Llopico e «Imaginarios»

Ilustraciones, pinturas y vidrieras hechas con amor al oficio e imaginación en cada trazo. Ampliada hasta el 3 de noviembre en Verdi Verd, un nuevo emprendimiento que apuesta por artistas jóvenes de calidad. http://www.verdiverd.com

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Anthony Goicolea y «Simulacrum»

Creaciones que oscilan desde el paisaje manipulado digitalmente hasta el dibujo o la pintura al óleo. Hasta el 5 de noviembre en Galería Senda.

http://galeriasenda.com/event/anonymous-portraits-por-anthony-goicolea/

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¡Que disfrutéis de los paseos y volváis con inspiración y la creatividad cargada!

 

Cómo usar el óleo pastel, ese gran desconocido

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TUTORIAL

No son ceras, pero lo parecen.

No son tizas pastel pero comparten el nombre.

No es óleo en pintura…¿Qué es el óleo pastel?

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El óleo pastel  o pastel al óleo está compuesto por pigmentos, ceras y aceite.

Es un material a caballo entre el dibujo y la pintura, ya que utiliza recursos de ambas disciplinas y su resultado varía dependiendo de la técnica que utilicemos.

En general es ideal para quienes disfruten del dibujo pero quieran lograr un efecto de pintura.

Los colores son muy vivos, siendo un medio perfecto para composiciones frescas y rápidas.

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«Amor entre cachorros», R.Pascual

Soportes: Se puede utilizar un papel de alto gramaje, tela tradicional al aceite (se conseguirá un efecto más parecido a la pintura al óleo), madera o papel de lija (una opción más agresiva pero bastante utilizada).

Procedimiento: Se comienza a dibujar con un lápiz blando intentando no raspar la superficie, ya que ahí no se fijará el óleo pastel. Luego se repasan esas líneas con el color principal que se vaya a utilizar, aprovechando para dar una primera capa muy suave y un tanto translúcida.

Trabajaremos por estratificación, con lo cual es importante planear antes los colores que utilizaremos ya que se corre el peligro de sobrecargar de capas al punto de ensuciar la obra. En esos casos se puede retirar lo que sobra con el dedo índice envuelto en un trapo o si es mucha cantidad, cuidadosamente con una cuchilla.

A medida que se agregan capas y colores, se van mezclando entre sí por fricción, o con el dedo (que fundirá con su calor al material) o con un algodón. También puede utilizarse aceite de trementina para lograr un parecido mayor a la pintura al óleo. Se trabaja igualmente para lograr difuminados. Hay artistas que usan el difumino para este fin.

Para obtener efectos de “empaste” se calienta un extremo del pastel y se aplica la pintura directamente o con una espátula.

Se pueden efectuar superposiciones de color y también raspados con la punta o con el canto de una espátula.

Los efectos conseguidos con los pasteles al óleo van desde la abstracción al hiperrealismo, pasando por el impresionismo o el estilo que se quiera, dependiendo de la habilidad e intención del artista que los maneje.

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Finalmente, si se quiere se puede usar un spray secativo para acelerar su proceso natural o un barniz para óleo, que lo protegerá.

Si se enmarca, se recomienda hacerlo sin cristal o manteniendo una distancia considerable con la superficie del cuadro.

¿Ya estáis listos para probarlos?

Bibliografía: